Paul Cézanne - GRIN
Prezentácia/esej (škola) 2002 8 strán
Ukážka čítania
Paul Cezanne
1. Jeho život
- Dorastenecké roky + školenie
- Prvé roky + doba impresionizmu
- Pracujte na motíve + svojsky
- Prvé uznanie + posledných pár rokov
2. Jeho štýl + jeho diela
- Rané diela
- Impresionizmus
- Staré dielo
- Otec moderny
3. Analýza obrazu
- „Na šírku“
- „Zátišie s komodou“
Jeho život
Mládež: (1839 - 1857)
- Narodený: 19. januára 1839 - Aix-en-Provence na juhu Francúzska (mapa)
- Rodičia: Louis-Auguste Cézanne (40) + Anne Elisabeth Honorine Aubert (25) (bývalá zamestnankyňa) (C.S.9)
- Malé otcovské porozumenie → silné materské puto
- Ako študent si to všimlo uprednostňovanie klasických jazykov (nie umenia)
- Anekdota: 2 súdy ← → 100 riadkov preložených do latinky
- Časté poistné v Ma, Ge, gréčtine → Ku iba 1x
- Priateľstvo so Zolou (slávny básnik) + Jean Baptiste → hrdličky (C.P.11)
- 3 časté výlety do prírody → dlhé rozhovory (umenie, literatúra)
- Zola neskôr napísala: „Ráno sme vyšli z domu pred východom slnka. Vkradol som sa pod tvoje okno a zobudil som ťa uprostred noci. Rýchlo sme opustili mesto za sebou. Poľovnícka taška na chrbte, puška v ruke. Keď sme sa vrátili, lovecké vaky boli prázdne, ale naše srdcia a mysle boli plné dojmov. „
- C. mal 20 rokov → otec sa vzdal obchodu (klobúky) → otvoril banku → cudzinec (horolezci, ktorých vyššia stredná trieda nepovažuje)
- → sociálna izolácia pre život C.
Vzdelanie: (1858 - 1864)
- C. Pravdepodobne 1 rok po ukončení strednej školy si je istá, že sa chce stať maliarkou - zjavne ešte nemôže ovplyvniť jeho otca
- Roztrhané na jednu stranu: po ukončení školy zapísaný na právnickú fakultu v Aix (želanie otca)
- Ťažko začaté -> trpko sa sťažovali
- Večerné kurzy kreslenia (akty zadarmo)
- Mnoho starších obrázkov bolo skopírovaných (múzeum) -> použilo náčrtky na celý život
- 1859: iba cena (2. cena za štúdium maľovanej figúry)
- Zola presadila Paríž -> C. požiadala otca o podporu pre študijný pobyt v Paríži
- Apríl 1861: precestovaný plný očakávaní -> bol to najnešťastnejší čas pre život (mapa)
- Pravidelná práca na Académie Suisse (modely s nízkymi poplatkami)
- bol sám nespokojný + pochyboval o talente
Prvé roky: (1864-1871)
- 1869: spĺňa o 11 rokov menej ako Hortense Fiquet (kníhviazač) (model) (C.P.48)
- 1870: Vojna D-FRA: utekajte v rybárskej dedine (L’Estaque) (mapa) - prvýkrát hľadajte motív vo voľnej prírode
- Fotografie, ktoré sa tam vytvorili, sa veľmi nelíšili od predchádzajúcich diel - len sa obracia k pozorovaniu prírody -> Wende Künstl. rozvoja
- Máj 1871: C. späť do Paríža (usadil sa), nasledovala Hortense
- 4. januára 1872: narodil sa im syn Paul (kópia 1)
Impresionistické obdobie: (1872 - 1877)
- Leto 1872: Rodina ide do Pontoise
- Spolupráca s Camille Pissarro (kópia 2)
- V jeho polovici 30. rokov sa prvýkrát stretol s patrónmi svojho umenia - Dr. Paul Gachet (kópia 3)
- C. s ním žil od zimy 1872 do jari 1874
- 1. Výstava vo fotoateliéri Gasparda Félixa Nadara
- Účasť C. viedla k sporu -> Manet odmietol (nechcel sa uviesť do rozpakov s „pánom Cézannom“ a nazval ho „maliarom, ktorý maľuje jeho stierkou“)
Práce na motíve: (1878 - 1885)
- Nasledujúce roky: Aix - L’Estaque (1878-1879) - Paríž (mapa)
- Tam + späť v Médan (Zola) (mapa)
- Takmer vždy na vidieku (maľba v exteriéri) -> ďalší vývoj krajinných kompozícií
- Uvedomil si, ako mu jeho rodná provensálska krajina vyhovuje („Je to tu ako hracia karta. Červené strechy pred morom. Slnko je tu také hrozné, že sa mi zdá, akoby všetky objekty vynikli ako siluety., a to nielen v čiernej alebo bielej farbe, ale aj v modrej, červenej, hnedej, fialovej. Môžem sa mýliť, ale zdá sa mi, že je to opak modelovania. “C. Pissarrovi)
- 1881: Pissarro in Pontoise (mapa)
- 1882: Spolupráca v L’Estaque s priateľom Renoirom
- 1882: 1. obrázok v oficiálnom salóne (označený ako študent Guillaumin)
Vlastná cesta: (1885 - 1895)
- 1886: významný zlom v živote: prerušenie akýchkoľvek kontaktov s priateľkou z detstva Zolou (publikácia „Das Werk“) po rokoch odcudzenia
- 28. apríla 1886: po 17 rokoch „divokého manželstva“ sa oženil s Hortense.
- dovtedy o svojom otcovi, manželke a synovi mlčal (Zola sa starala o malú rodinu)
- naďalej žila s rodičmi a sestrou Marie (PK2) (priateľka z detstva Numa Coste an Zola „C é zanne. žije so svojou matkou v Jas de Bouffan, ktorá mimochodom vypadla s loptou [Hortense], ktorá zase nevychádza so svojimi švagrinami, ani tieto navzájom. Takže dôjde k tomu, že Paul žije tu a jeho manželka tam. “)
- Október 1886: Otcova smrť -> značné bohatstvo -> vo veku 47 rokov prvýkrát bez finančných starostí
- čoraz viac sa sťahuje do Aix- Jas de Bouffan (P.K.13): Ďalší vývoj jeho maľby
- 1890: prerušenie osamelého života -> žena sa snaží zostať vo Švajčiarsku (5 mesiacov) -> zostať iba v zahraničí
Prvé uznanie: (1895 - 1902)
Posledné roky: (1902-1906)
- 1904: ide prvýkrát do Paríža (jesenný salón) + navštívi Hortense
- 15. októbra 1906 pri práci pred Motivom („motív sur le“) utrpeli mdloby počas násilných búrok + bol prinesený do Aix
- zomiera 22. októbra 1906 (67) na zápal pľúc
Jeho štýl + jeho diela
Rané diela: (1864 - 1871)
- prvé témy: boj medzi pohlaviami (osobné zápasenie s obavami zo žien), úpadok, agresivita a erotika
- veľmi dramatické znázornenie
- Agresivita a brutalita v popredí diel (2 - 3 osoby) zaoberajúcich sa sexualitou, zvádzaním, vraždením a únosmi (P.K.2)
- 1869-71: Krajinné scény s postavami (zameranie: zvádzanie ženou) (B. Boj lásky)
- 1 z najvýznamnejších osobností umenia 70. rokov: Eduard Manet
- Manet chválený za zátišie ho vyhodil za chrbát ako „zaujímavého kolorista“
- obdivoval jeho obrázky nájdená osoba odpudivá (arogantná) -> C. vyhýbal sa mu, ale intenzívne sa zaoberal jeho umením
- Odkaz na neho na 2 obrázkoch („Olympia“, „Raňajky pod holým nebom“) ešte provokatívnejší (B. Moderná Olympia)
- V tom čase umenie. Obraz seba samého: skutoční umelci sa vyznačujú vášnivým temperamentom
- Prijatie týchto tém -> dôraz na vlastnú modernosť
Impresionizmus: (1872 - 1877)
- Leto 1872: spolupráca s Camille Pissarro
- Povzbudený priekopníkom impresionizmu hľadať motív vo voľnej prírode + produkovať presnú reprodukciu jeho vizuálneho dojmu -> C. hodí témy, štýl maľby a výber farieb (jeho divoká expresívna fáza) za pár mesiacov
- Odľahčenie palety, privlastnenie si pravidelného písania štetcom a sústredenie sa na pozorné pozorovanie prírody -> nové umenie. spôsoby
- Stretnutie s Pissarrom + parížskymi impresionistami = ústredný bod jeho diel
- Prevzaté od Pissarra: technika nanášania farieb (malé ťahy štetcom a tampónom), zachytávanie svetlých odrazov v krajine (krátke, vedľa seba, farebne odstupňované ťahy štetcom) -> možná. autentické stvárnenie vizuálneho zážitku (prednosť mu mala prísne komponovaná práca)
- Koniec tohto tvorivého obdobia: istota toho, čo chce v umení reprezentovať
- 1882-1890: intenzívny s vrcholom svojej vlasti (P. späť)
- viac ako 80 obrázkov od Hof Bellevue (sestra Rose + Maxime Conil)
- Kontinuálny motív -> ukazuje snahu dokončiť štruktúru obrazu podľa vlastných cieľov: to, čo videl v prírode, chcel formovať do pokojnej, vyváženej kompozície = vytvoriť „harmóniu paralelnú s prírodou“
Staré dielo: (1902 - 1906)
- Po trvalej práci v novo zariadenom štúdiu v Les Lauves (kópia 4) -> sa sústrediť na uskutočnenie svojej umeleckej myšlienky
- Viac ako predtým obmedzené na niekoľko motívov (ktoré sú z jeho tvorby najznámejšie): Krajina s Montagne Sainte-Victoire + skupina kúpajúcich sa (vždy zobrazuje nové spôsoby v prostredí).
Montagne Sainte-Victoire: (B. Mont Sainte-Victoire)
- 1000 m vysoký vápencový hrebeň, dlhá stužka oblasťou Aix
- Jeden z dominantných motívov obrázkov posledných rokov života
- 60 obrazov, kresieb a akvarelov
- Už v 80. rokoch séria obrázkov (vymedzenie širokej planiny (P. späť) -> tradičná, hlboká priestorová krajinomaľba „verná“; väčšinou stromy/skaly lomu (Bibémus PK28)) viedla v popredí k horskému masívu (ekvivalentná zložka Na šírku))
- na neskorších obrázkoch (B. Mont Sainte-Victoire) (asi od roku 1900): dominantný prvok horského hrebeňa
- tiež odlišné znázornenie: široko umiestnený -> strmo sklonený kužeľ (poloha)
- pre poľnohospodárov sa C. (zdalo sa, že tak často maľuje rovnaké veci), inštitúcia - stále sa našlo to isté miesto (dokončenie obrazu trvalo mesiace/roky)
- tak koncentrovaný na reprodukciu nápadov -> často zabudnuté dokončené obrázky na mieste maľby
Portréty: (C.S. 80 - pravdepodobne hospodárka)
- Ovplyvnené portréty aj krajiny: pozorné sledovanie objektu (nevyhnutná podmienka)
- Portréty začal maľovať, až keď už modelka nebola (básnik Joachim Gasquet, bol na stretnutí s otcom, citát: „C é zanne väčšinou pozoroval iba to, hoci v ruke držal štetec a paletu. Tvár môjho otca ju starostlivo skontroloval. Nemaľoval. Z času na čas sa trasúci dotyk štetca, tenko nanesená čiara, živá modrá zvýraznila jeho výrazom a odhalila a potvrdila prchavý pruh charakteru. “ "Mal pamäť pre farby a línie ako snáď nikto iný. Pri skromnosti, ako je Flaubert, sa tvrdohlavo prinútil pozorovať najmenšie veci v skutočnosti."
- Od Chemin des Lauves maľoval tiež portréty vonku, často poľnohospodári a robotníci z okolia (terasa) (P.K.36)
- Posledný rok života: série záhradníckych obrázkov (Vallier), (C.S.81 a P.K.27) posledný (leto 1906) = vrchol jeho portrétu
- Takmer úplné zrieknutie sa obrysovej kresby -> postava takmer celá z farebných, nepravidelne veľkých, voľne nahodených miest
- Takmer abstraktný maliarsky štýl - porovnateľný s neskorou Montagne Sainte-Victoire - obrázky
Kúpajúci: veľkosť! (126 x 196 cm) (B. Veľkí kúpajúci sa)
- Povolanie kúpajúcich sa vo viac ako 200 olejomalbách, akvareloch, kresbách a litografiách (70. roky 18. storočia - koniec života)
- Použite náčrty od Académie Suisse + Louvre (nikdy vyrobené vo voľnej prírode)
- Nie jeho nápad - Rubens a ďalší už kreslili na vodu nahé postavy (náboženské/mytologické predmety)
- Manet/Renoir: vyzlečená žena = zmyselno-erotická krása (ľudia + príroda v harmónii)
- C. posunutý prízvuk: Koncentrácia na situáciu v prírode (nie o kráse - nemotorné/zdeformované telá (nedostatok schopností!), Nedostatok ľudského prejavu, žiadny vzájomný vzťah)
- V roku 1937 povedal Henri Matisse o „Troch kúpajúcich sa“, keď ich odovzdali múzeu: „Za tých 37 rokov, ktoré boli moje, som tento obrázok poznal celkom dobre, ale nie tak, ako dúfam. V kritických momentoch môjho umeleckého dobrodružstva mi to dodávalo odvahu; Čerpal som z neho svoju vieru a vytrvalosť. Dovoľte mi teda požiadať vás, aby ste mu poskytli priestor, ktorý vyžaduje, aby si získal svoj vlastný. „
Otec moderny:
- Maliarstvo (najmä neskorá tvorba) výrazne ovplyvnilo umenie 20. storočia
- Najvýznamnejší predstavitelia modernej maľby (vrátane: Picasso, Malewitsch, Klee) označili C. za najdôležitejší vzor rozvoja ich umenia.
- Pre mnohých: nový prístup k priestorovosti v obraze + nedodržiavanie tradičných perspektívnych pravidiel, s ktorými postavil umenie do novej východiskovej polohy na začiatku 20. storočia
- 3 „retrospektívy“ krátko po smrti spustili vlnu porozumenia jeho umeniu v Salon d’Automne 1906 (poslal som aj obrázky) + 2 „retrospektívy“ v roku 1907 priniesli verejnosti po prvýkrát prehľad celého diela -> obdiv sa zvýšil
- Zakladateľ kubizmu (Braque + Picasso) nadšení nasledovníci
- Čiastočne cestoval po svojich stopách, aby našiel motívy
- Význam pre K.: Umenie rozbiť kontúry zobrazených objektov tak, aby na obrázku prúdili do susedných zón.
- Znázornené obrazové objekty súčasne v hornom a čelnom pohľade na vysvetlenie vizuálneho procesu (obe oči môžu zachytiť obe) kubisti predstavili človeka. Vnímanie zásadne v otázke
- K. by bol bez jeho práce nemysliteľný.
Zhrnutie:
- V rámci umenia. Vývoj: výrazná zmena farebnosti obrázkov
- Práce mladých ľudí (často dramatické témy), výrazné, väčšinou tmavé farby (P.K.2)
- Od stretnutia s impresionistami sa výber farieb výrazne rozjasnil (P.K.13)
- Až sa nakoniec stalo ústredným, čo umelci pripísali farbe v kompozícii (P.K.40)
- Chcel (-a) vyjadriť drámu tém (kontrast)
- Keď začal (s Pissarrom) maľovať pred fotografovaným predmetom vonku, paleta + odstránila tmavé tóny bez použitia čiernej farby
- V krajinách od 70. rokov 18. storočia sa vyhýbal špecifikácii jasných zdrojov svetla
- Rovnomerné osvetlenie -> nezvýrazňuje žiaden z obrazových prvkov (P.K.15)
- Farba je vždy dôležitým dizajnovým prvkom, ale má rôzne použitie
- 80./90. Roky: prísne komponované krajiny v zemitých tónoch (P.K.28)
- v akvareloch svojej neskoršej práce experimentuje s farbou novým spôsobom: čoraz viac sa oddeľuje od objektívneho odkazu, ktorý je nastavený ako čistá farebná škvrna na bielom papieri
- v mnohých veľmi neskorých akvareloch sú na väčšinou biele listy umiestnené iba jednotlivé farebné škvrny (čiastočne sfarbené vedľa seba) (P.K.38)
Analýza obrazu
„Krajina“:
„Zátišie s komodou“ (2 verzie):
- Osobné: jedno z jeho najkrajších zátiší
Zhrnutie pre všetkých:
Život a dielo majstra Aix
1839: 19. januára: Paul Cézanne sa narodil mimo manželstva v Aix-en-Provence.
1844: jeho rodičia Louis-Auguste Cézanne a Anne-Elisabeth Aubert sa zosobášili.
1852-1858: Ako študent internátu na Collège Bourbon v Aix sa Paul Cézanne spriatelil s Emile Zola a Baptistom Baillom.
1857: Prvý zápis do kurzu kreslenia v obecnej škole kreslenia v Aix.
1858: júl: Cézanne zlyháva. November: Zložil skúšku s hodnotením „uspokojivý“. Od novembra 1858 do augusta 1859 usilovne navštevoval kurzy kreslenia v meste.
1859: Paul Cézanne sa zapisuje na právnickú školu v Aix. Jeho otec kupuje vidiecke sídlo Jas de Bouffan. Od novembra 1859 do augusta 1860 bol Paul Cézanne stále zapísaný do mestskej kresliarskej školy. Za maľovanú štúdiu ľudí dostal druhú cenu. Sníva o tom, že sa stane maliarom.
1861: Zanecháva štúdium práva. Prvýkrát cestuje do Paríža, kde sa opäť stretáva so Zolou a na Académie Suisse s Pissarom. Odradený sa vracia do Aix a pripája sa k otcovej banke, zároveň však pokračuje v štúdiu na mestskej škole kreslenia v Aix.
1862: Opúšťa banku svojho otca a vracia sa do Paríža (november).
1863: Vystavuje na „Salon des Refusés“, pracuje na Académie Suisse, kde sa často stretáva s Pissarom, Guillauminom, Guillemetom a Ollerom a kópie v Louvre.
1864: Rovnako ako v nasledujúcich rokoch nie je prijatý do salónu. Ubytuje sa v L'Estaque neďaleko Marseille.
1869: Na Académie Suisse sa stretol s Hortense Fiquetovou, ktorá sa stala jeho partnerkou.
1870: Počas francúzsko-pruskej vojny utiekol do L'Estaque.
1872: 4. januára: Narodil sa Paul, syn umelca s Hortense.
1874-1877: Zúčastňuje sa na prvej, druhej a tretej impresionistickej výstave.
1882: Do salónu je prijatý jedinýkrát v kariére.
1886: Po vydaní Zolovho románu „Das Werk“ Cézanne s ním prerušil akýkoľvek kontakt. Ožení sa s Hortense (apríl). Otcova smrť (október).
1895: Z Aix ide Cézanne do hôr Sainte Victoire a do lomu Bibémus, kde si prenajíma dom. Obchodník s umením Vollard organizuje vo svojej galérii (november) prvú samostatnú výstavu venovanú Cézannovi.
1897: október: Matka zomiera. Jas de Bouffan je predaný.
1899: Vystavuje na „Salon des Indépendants“.
1901: Maliar kupuje pozemok na Chemin des Lauves nad Aix za účelom zriadenia ateliéru.
1902: Je smutné, že sa maliar dozvedá o Zolovej smrti.
1905: Cézanne vystavuje svoje diela v Salon d'Automne.
1906: Cézanne zomrel 23. októbra v Aix vo svojom byte.
1907: Salon d'Automne venuje Cézanne retrospektívu („Recenziu“), v ktorej je možné vidieť 56 umelcových diel.
Obrázok nie je súčasťou tohto výňatku
Špeciálne práce:
1869-1870: „Moderná Olympia“
1893-1896: „Kartoví hráči“
1894-1905: „Veľký Badenen“
1904-1906: „Montagne Sainte-Victoire“
Informácie o mojich zdrojoch:
- http://www.atelier-cezanne.com/allemand/histoire.htm
- http://www.dhm.de/lemo/html/biografien/CezannePaul/
- http://www.onlinekunst.de/januar/19_01_Cezanne.htm
- http://www.korczak.com/maler/cezanne/
- http://www.kunstzitate.de/bildendekunst/manifeste/cezanne1.htm
- Paul Cézanne, Život a dielo, Könemann
Paul Cézanne, Umenie a spoločnosť, Henschel Verlag