Petra hartl
Desať očí a desať uší, ktoré trčia ako hrebeň a premieňajú „psa“ na niečo surrealistické aj prehistorické! Dlhé nosy, trojité predné a zadné nohy, telá vpísané do trojuholníkov: Vo svojich kolážach, ktoré sú ovplyvnené estetikou kolážového umenia dadaizmu a surrealizmu, rozširuje Lola Dupre konvenčný pohľad na ľudí, zvieratá a architektúru, naťahuje a ohýba takmer všetko, čo sa pod ňou skrýva. . Tu v blogu uvádzam iba vaše snové, elegantné, vtipné a groteskné psie skreslenia.
Ak je pekné pozerať sa niekomu do očí, nie je ešte krajšie pozerať sa mu cez päť párov očí? Nie je v mimoriadnom alebo výstrednom aj krása? Práce Loly Dupreovej spochybňujú stanovené normy a ideály krásy a hry s príťažlivosťou a odporom. Chce vyvolať reakcie bez ohľadu na pobavenie alebo hrôzu a zahájiť dialóg.
Tu vidíte, ako bol „Ben“ vytvorený: pomocou papiera, nožníc a lepidla.
Aj keď sa zdá, že práca je na prvý pohľad digitálne manipulovaná, Dupreho strih a vkladanie je analógové, zhromažďuje tisíce zvyškov papiera, aby vdýchla život novým bytostiam, urobila niečo prevratné z niečoho známeho.
Lola Dupre použije ako východiskový materiál až 20 výtlačkov rovnakého obrázka, rozreže a zlepí nespočetné množstvo papierov, znásobí končatiny alebo predĺži torzá a tváre do neprirodzených rozmerov. Ich metóda spočíva v opakovaní, superpozícii, zdvojení a množení.
Umelkyňa má niekedy presnú predstavu o tom, ako by mala koláž vyzerať, a potom starostlivo sleduje svoj plán; niekedy sa hrá s výstrižkami a v zásade nechá prácu, nech sa sama vytvorí. Jej najprepracovanejšie koláže trvajú až dva mesiace práce.
Nové trojuholníkové kontúry a tvary nahrádzajú obvyklé znázornenie tela a vtipným spôsobom podkopávajú naše tradičné vnímanie.
Prelomí tiež kopiju pre jednotlivca, chybnú, svojráznu. Osem nôh môže byť nezvyčajných, ale nie všetci máme vrtochy a fyzické nedostatky?
Tu vidíte Blossfeldtovho psa.
Ale kto bol Blossfeldt? Podľa Wikipédie bol Karl Blossfeldt (1865-1932) nemecký fotograf, ktorý bol známy predovšetkým svojimi prísne formálnymi fotografiami rastlín. Z hľadiska fotografického umenia je považovaný za predstaviteľa Novej objektivity.
Svoje fotografie nevnímal ako samostatný umelecký počin, ale ako šablónu a učebný materiál pre hodiny kreslenia.
Rakúska ilustrátorka a umelkyňa Alice Wellinger používa svoje fotografie ako impulz pre svoju fotografiu „Blossfeldtov pes“.
Zobrazuje kubistické demontované pozadie, z ktorého vyrastajú rastliny v štýle Karla Blossfeldta. V pozadí svieti svitanie. Chrt zostáva v tomto psychedelickom rastlinnom svete zúfalý, nafúknutý k monumentálnosti. Príroda je tu veľmi neprirodzená, zvláštna a znepokojujúca. Stačí sa pozrieť na psie oko! „Kam som sa to dostal?“ Zdá sa, že premýšľa. Citlivé plemeno chrta je dobre vybrané; Je ťažké si predstaviť, že by toto nádherné prostredie mohlo dráždiť svätého Bernarda.
Svojimi „rastlinnými certifikátmi“, ako píše v predhovore svojej knihy „Zázračná záhrada prírody“, chcel Karl Blossfeldt pomôcť obnoviť spojenie s prírodou. Alice Wellinger je v rozpore s týmto zámerom. Tento obrázok sa mi obzvlášť páči, pretože iba vďaka rozšíreniu rastlín a ich bujnej výzdobe získa úžasne bizarnú a neskutočnú súčasť.
Na jej instagramovej stránke je nespočetné množstvo diel, aj keď neoddeľuje svoje komerčné ilustrácie od svojich osobných projektov. Existuje veľa odcudzených tvárí, tiel, častí tela, rastlín, ozvien Magritteho, Kahla, Rousseaua, literárnych a umeleckých krížových odkazov. Výpravné, obrazné diela sú jemné, ironické, surrealistické, triezve alebo poetické a nechávajú dostatok priestoru na asociáciu a interpretáciu.
Umelkyňa je inšpirovaná každodenným životom, spomienkami na detstvo, skúsenosťami z minulosti a nočnými morami. Je blízkou pozorovateľkou správania sa ľudí a zvierat, citov a emocionálnych bojov, ktoré zhromažďuje do malých príbehov. Má rada, keď majú ľudia nad čím premýšľať.
Alice Wellinger (* 1962 v Lustenau/Rakúsko) pracovala dlho ako grafická dizajnérka pre reklamné agentúry, kým začala písať a ilustrovať knihy pre deti. Dnes pracuje predovšetkým ako nezávislá ilustrátorka pre redaktorskú oblasť časopisov a pre umelecké projekty na voľnej nohe v rôznych technikách (hlavne akrylové, ale aj koláže a farebná ceruzka na čiernom stavebnom papieri). Práce Alice Wellingerovej získali niekoľko medzinárodných ocenení, vystavovali sa a každoročne sa publikovali.
Fotografie Karla Blossfeldta pochádzajú z commons.wikimedia
Oranžovo-ružovo-béžový pes sa na mňa spýtavo a trochu smutne pozerá ako nemotorné šteniatko s nadrozmernými nohami a labkami.
Ale čím dlhšie sa budem pozerať do tváre výraznými očami, tým bude jeho vodnatý pohľad pochybnejší a zúfalejší.
Pes dole vyzerá, akoby iba vstupoval do obrazu, všímal si a pozeral na diváka skôr, ako je jeho priesvitné telo úplne suché.
Oba obrázky - vyhotovené spontánne a plynulé bez pozoruhodného predbežného nákresu - pochádzajú od kanadskej umelkyne Megan Rooneyovej. Motív hlavy a tela človeka a zvieraťa, v ktorom sú nenávratne vpísané všetky individuálne skúsenosti, sa opakuje.
Vytvára prevládajúca paleta bledých, teplých tónov a plávajúce motívy hravú ľahkosť (porov. Felix Kucher) alebo prevláda pocit zraniteľnosti a poškodenia tiel týchto zvláštnych ľudských a zvieracích jedincov? (pozri tlačovú správu výstava Düsseldorf)
Jej veľkoformátové nástenné maľby sa vyznačujú tiež rýchlym rytmickým prístupom. Umelec často nedodržiava presný plán, pracuje však bez predbežnej kresby alebo modelu, pričom v procese maľby nesie celé riziko. Samotná Megan Rooney hovorí, že maľba je niečo, čo uvoľňuje energiu a je šťastím, že môže maľovať.
Ašpirujúci umelec pracuje naprieč médiami s maľbou, inštaláciou, vystúpením, tancom a jazykom. Vo svojej umeleckej praxi ovláda celé spektrum od maloformátovej intímnej figurálnej maľby až po monumentálnu abstraktnú maľbu. Väčšinou sa zaoberá výstavným priestorom, ktorý sa má navrhnúť, a spája jednotlivé obrazy a objekty do podoby rozsiahlych celkových prezentácií.
Niekoľko portrétov sa v súčasnosti zobrazuje v Kunsthaus Kollitsch (Klagenfurt/A), ako aj veľkoformátové nereprezentačné diela vo výstavných priestoroch spoločnosti Salts (Birsfelden/CH); v júli 2020 sa v Salzburger Kunstverein (A) uskutoční samostatná prezentácia pre Megan Rooney ako umelkyňu - Rezidencia navrhla Veľkú sálu a Galériu prsteňov.
Megan Rooney (* 1985, Kapské Mesto/Južná Afrika) študovala na Torontskej univerzite a na Goldsmith College v Londýne. Žije a pracuje v Londýne viac ako desať rokov.
Okrem Davida Titlowa by som vám rád predstavil ďalšieho držiteľa ceny Taylor Wessing Photographic Portrait, ktorý ma zaujal, Pat Martina, víťaza z roku 2019. Dva portréty z jeho série Goldie (Matka) - Gail a Beaux a mama (naša posledný) - boli ocenení.
Keď som sa na túto fotografiu pozrel iba chvíľu, dosť dlho na to, aby som sa rozhodol, že je to niečo pre blog, jej napätie bolo v kontraste medzi ťažkou ženou a malým psíkom. Pravdepodobne nielen ja sám sa neustále stretávam s televíznymi seriálmi ako „The Biggest Loser“ alebo „No Body is perfect“, v ktorých sú tuční ľudia podprahovo prezentovaní v našich mediálne nabitých a podnetmi zahltených časoch. V zlomku sekundy som chcel klasifikovať ženy z hľadiska obezity a znehodnotiť ich ako nedisciplinovanú členku zle vzdelanej a ekonomicky slabej triedy.
Ale nepodarilo sa mi to. Prečo tieto dve ocenené fotografie odmietajú byť neúctivé a voyeuristické? Prečo môj úsmev okamžite odoznel?
A prečo sa ma tento obrázok dotýka?
Oba portréty zobrazujú matku fotografa. Na jednom portréte prísne a tvrdo pozerá na kameru a obsahuje malú čivavu, ktorej tvár je tiež na jej tričku. Druhá ju ukazuje zblízka, s hlavou takmer vyplňujúcou formát a zafarbenými červenohnedými vlasmi orámovanými jej ťažkými črtami. Škvrnitá pokožka pripomína krajinu prežitých skúseností, jej odvrátený pohľad je premyslený a uzavretý. Má názov Mama (naša posledná) a bola zaznamenaná len dva mesiace pred jej smrťou.
vľavo: Gail a Beaux, vpravo: mama (naša posledná),
obe zo série Goldie (Matka), 2018
Pat Martin vykresľuje svoju matku bezohľadne čestne. Na tvári sa jej zjavuje hlboký, tichý smútok, ale aj prázdnota (a vtipné tričko tomu odporuje). Pohľad Gail ju robí necitlivou na náš názor jasnou, bráni nám v smiechu alebo v pocite nadradenosti.
Pat Martin (* 1992/Los Angeles, USA) odfotil v rokoch 2015 až 2018 stovky portrétov svojej matky Gail v relatívne pokojnom živote po tom, čo prekonala závislosť od drog, ale už mala problémy s dýchaním.
Syn si uvedomoval blížiacu sa nenahraditeľnú stratu svojej matky a začal s portrétmi, na ktorých sa k nej približoval čoraz bližšie nielen formálne, ale aj emocionálne. Pozrel sa na ňu, aby sa o nej niečo dozvedel, ale aj jeho pohnutý život. Ich fotografovanie sa pre neho stalo spôsobom pohľadu do zrkadla a hľadania neznámych stôp. Ale aj pod jeho hlboko milujúcim disekujúcim pohľadom to bolo čudne nepolapiteľné.
Okrem fotografického prieniku a empatie k sebe, bola práca na sérii tiež príležitosťou na vyplnenie prázdneho rodinného albumu. Pat Martin mal iba niekoľko svojich fotografií: jeho narodenie, prvé narodeniny. Neexistoval žiadny obraz jeho matky, ani fotografický dokument o jej existencii. Ich fotografovanie bolo ako zbieranie spomienok.
V dlhom rozhovore, ktorý Pat Martin viedol so Seanom O'Haganom, sa človek dozvie rodinnú históriu série Goldie (Matka). Necháva nás podieľať sa na jeho osude, ktorý úzko súvisí s príbehom jeho matky. Jeho poznámky zhrniem veľmi stručne. Možno vám pomôže pochopiť, prečo musel fotograf tak nadmerne pracovať na motíve svojej matky:
Otec opustil rodinu, keď mal Pat Martin tri roky (tu sa fotografické spomienky končia). Jeho matka bola závislá a duševne chorá, mala zmeny nálady a často bola preč (po vysadení drog). Jedinou konštantou pre syna bola opakujúca sa neprítomnosť jeho matky, ale tiež nedbanlivostná starostlivosť striedajúcich sa priateľov a pocit nepohodlia v jej prítomnosti, ktoré ho v ranom detstve nútili žiť s pocitom strachu a opustenia. Z matky sa neskôr stala aj fungujúca rodička, ktorá sa s Patom podelila o skúsenosť ekonomicky slabej existencie. Po vysťahovaní sa ho ujala rodina jeho najlepšieho priateľa. Pamätá si to ako čas šťastia a stability.
Až keď sa Pat Martin dozvedela, že jeho matka mala bipolárne ochorenie a sama bola obeťou týrania od otca, jeho hnev na ňu utíchol. Fotografovanie sa stalo terapeutickým aktom, príležitosťou prepracovať sa k jeho zložitému a rozporuplnému vzťahu s ňou. Pocit chladu by mali nahradiť teplé spomienky.
Môžu však fotografie prepisovať históriu? Sám Pat Martin hovorí:
„Tie veci - smútok mojej matky, jej závislosť -
stále je to moja súčasť. “(citované z The Guardian)
Sám považujem za šokujúce a smutné, keď vidím, aké veľké je jeho úsilie o vytvorenie niečoho ako krásnych spomienok. A aké ťažké je pre neho konečne uznať, že detstvo bolo neradostné a neisté a že možno nezažil materinskú lásku, za ktorú by stál.
Som si vedomý, že tento blogový príspevok do veľkej miery opúšťa tému psov. Keď som prvýkrát uvidel fotografiu Gail a Beauxa, nevedel som, kam ma hádka s ním dovedie. Jeho príbeh ma dojal, možno by ste sa z neho aj niečo naučili.
To najdôležitejšie príde na koniec: Nakoniec som našiel článok, v ktorom sa píše o ďalšom osude malého psíka Beauxa. Teraz žije s Patom Martinom.