Pippo Delbono „La GioiaJoy je šou, kde sa stretávajú živí a mŕtvi“
Radosť je pre vaše predstavenia prinajmenšom prekvapivou témou. Ak sledujeme rozhovory, ktoré ste poskytli, často hovoríme o „výkriku“, ktorý sa stavia proti vojnám, odľudšťovaniu, zlu vo svete, v ktorom žijeme. Keď sa vás matka spýtala na absenciu svetelných tém v predstaveniach, odpovedali ste, že divadlo musí hovoriť o bolesti a utrpení ľudí. O akej radosti hovorí názov relácie „La Gioia/Joy“, s ktorou sa tento rok na festivale vraciate do Sibiu.?
Pippo Delbono: „La Gioia/Joy“ je šou zrodená z bolesti. Na začiatku predstavenia hovorím divákom, že názov by mohol byť rovnako dobre „Cesta k radosti“. Nejde však o určitú radosť, ako povedala talianska pieseň, „predstierajme, že je všetko v poriadku“, ale skôr o možnosť nájsť radosť, keď prechádzame vírom života. Myslím si, že divadlo je jediné miesto, ktoré nám zostalo, kde môžeme čeliť, hercom a publiku, s veľkými témami života, ako sú: narodenie, starnutie, smrť, strata tých, ktorých milujete alebo stratíte seba. seba. Tieto témy pretínajú kultúry a éry. Okrem modernosti alebo staroveku sú to hlboké témy ľudskej bytosti. Program „La Gioia/Joy“ sa chce zbaviť pozemskej bolesti tela, odlepiť sa od tela a odletieť.
Od premiéry šou v roku 2018 došlo vo februári 2019 k strate Bobòa, čo je viac ako jednoduchý herec spoločnosti, skutočná podoba špecifík vášho divadla. Ako smrť tohto dlhoročného člena spoločnosti ovplyvnila priebeh šou a ako budete pokračovať bez Boba ?
Pippo Delbono: Pre mňa bola Bobova smrť obrovskou stratou, emocionálne, ľudsky i umelecky. Bobò bol môj otec, brat a syn. Bobov prínos pre moje divadlo, filmy a operné inscenácie je nenahraditeľný. Preto ma nikdy nenapadlo vymeniť Boba. Pre mňa bolo také niečo nepredstaviteľné. Zároveň som však nechcel skrátiť okamihy, keď sa objavil v šou, a tak som sa rozhodol vyvolať jeho pamäť prostredníctvom jeho hlasu, ktorý znie skôr ako vtáčie pípnutie; so všetkou jemnosťou a svetlom, ktoré vychádzali z tohto malého človiečika, ktorý žil takmer 50 rokov v blázinci a potom 23 rokov so mnou, v mojej spoločnosti. Malý človiečik, ktorý poznal hlboký a tajomný význam divadla. Šou sa stala poctou Bobovi, je mu venovaná a v skutočnosti verím, že Bobò je tu, aj keď už nie je fyzicky prítomný. „La Gioia/Joy“ je predstavenie, v ktorom sa stretávajú živí a mŕtvi, tancujú a spievajú si spolu. Bobò je stále prítomný prostredníctvom svojho hlasu a všetkého, èo nám za tie roky dal.
Autobiografia je súčasťou všetkých vašich vystúpení. Koniec koncov, gesto extrémnej odvahy a úprimnosti, ktoré poháňa podstatu šou. „Le poète en colère“ (názov dokumentárneho filmu venovaného vám) môže byť vernou metaforou, pomocou ktorej by som charakterizoval vašu hereckú prítomnosť na javisku. Texty predstavení, ktoré sa rozprávajú iba za mikrofónom, sa zdajú ako improvizácia. Ako sa rodí ich hnev a poézia?
Voľný tanec, odlúčený od akejkoľvek choreografickej normy, je leitmotívom predstavení, ktorý sa spája s obrazom postáv a dopĺňa slová, ktoré vás často unavujú. Aká je úloha voľného tanca v štruktúre vystúpení?
Režírovali ste niekoľko experimentálnych filmov, ale čoraz viac využívate filmové projekcie v divadelných predstaveniach. Prečo potrebujete film a aké miesto zaujíma v javiskovej ekonomike?
Pippo Delbono: Film mi pomáha priblížiť sa k ľuďom; hľadať ľudí, miesta, priestory, atmosféry. Nakrúcanie mi umožňuje rozlíšiť detaily, vedieť pozorne študovať oči, dostať sa do malých detailov človeka. Keď natáčam tvár v popredí, dokážem odhaliť toľko rozporov, ktoré by som si inak nemohol všimnúť v divadelnej šou. Vložením filmu do divadla som mal možnosť zistiť, že určité veci, určité krajiny, miesta, obrazy sa dajú na javisko premietať dlhšie, ako to dokážete vo filme. Ak premýšľam nad dlhým sledom kvetu alebo sledom snehu v „Orchideách“ alebo nad obrazom utečencov v kukuričnom poli v „Evanjeliu/evanjeliu“, uvedomujem si, že by som mohol navrhnúť tento sled dlhšie, pretože filmové obrazy sa pridávajú k prítomnosti hercov, slova, hlasu, hudby na javisku. Tieto divadelné prvky podľa môjho názoru dodávajú filmu vitalitu, robia ho živším, ako keby sa premietalo v kine.
* článok uverejnený v hlavnom meste kultúry č. 17-špeciálne vydanie FITS