Rozhovor a konverzácia s Timom Lorenzom; Bonedo
Ikona bubeníka a nemeckého štúdia v rozhovore
Tima Lorenza stretnete zriedka na prehliadke štadióna alebo v najbližšej veľkej aréne. Pôsobí skôr pod radarom trblietavého hudobného biznisu a svojou tvorivosťou, zvukom a vynikajúcim cítením obohacuje špičkové produkcie v štúdiu. Nielen hudba veľkých mien však dáva Timovi jeho vlastný kontakt s jeho bubnovaním. Milovníci hudby o ňom budú počuť napríklad ako o členovi „Klubu mŕtvych básnikov“, jeho účasti na albumoch Nielsa Freverta a mnohých ďalších nezávislých projektoch s veľkým dôrazom na detail. Prinajmenšom od svojej spolupráce s Udom Lindenbergom na jeho reláciách MTV Unplugged Sessions je Tim známy aj širšiemu publiku. Porozprávali sme sa s ním o začiatku jeho kariéry, štúdiovom bubnovaní a rôznych produkciách.
Ste typický bubeník, ktorý bubnuje od detstva?
Nie, som skôr typický malý brat basgitaristu. Môj brat je odo mňa o štyri a pol roka starší a často ma brával na vystúpenia jeho školských kapiel. Z nejakého dôvodu ma bubny úplne fascinovali. Ale predtým som tiež bubnoval na všelijaké veci a môj sused v určitom okamihu upozornil na reklamu bicích hodín. V tom čase mal Udo Dahmen ešte svoj „Drumburg Hamburg“ a v prvej hodine sa mu podarilo vyvolať moje nadšenie pre tento nástroj. Keď mi bolo dvanásť, začal som sa skutočne učiť na bicie. Skvelé bolo, že ma Udo veľmi povzbudzoval, a to ako na bicích, tak aj v rámci vytvárania sietí s inými hudobníkmi. V tom čase sme vypracovali všetky učebnice Danteho Agostiniho, čo mi veľmi pomohlo. V rovnakom čase ma Udo pozval na „experiment populárnej hudby“, dnešný popový kurz. Potom som absolvoval tento kurz, ktorý potom trval dva roky.
Bol to jediný tréning, ktorý ste absolvovali „na papieri“?
Sranda je, že som za to nedostal ani papier (smiech), ale to bol pre mňa východiskový bod. Potom som už tiež naozaj nechodil na hodiny. V priebehu kurzu sa formovala skupina s názvom „Grace Kairos“, ktorá získala nahrávacie zmluvy veľmi rýchlo, aby som sa mohol venovať profesionálnemu podnikaniu. V tom čase znamenala nahrávacia dohoda aj niečo iné. Prvý album sme vyprodukovali v Anglicku, veľa sme cestovali a dokonca sme dostali mesačný plat od nahrávacej spoločnosti. V tomto období som si uvedomil, že aj keď mi vyhovuje popová hudba, priťahovala ma fúzia, a tak som sa pohrával s myšlienkou ísť študovať do New Yorku. Nakoniec som zostal v Hamburgu a nejako som sa stále viac dostával do kútika štúdia.
Bolo to aktívne rozhodnutie byť viac štúdiom ako živým bubeníkom?
Nie tak celkom, len som chcel na začiatku urobiť čo najviac hudby a hrať všetko. Naživo sa vtedy snažili o prielom so svojou vlastnou kapelou oveľa viac ako dnes. Štúdiové práce boli v tom čase naozaj dobre platené, takže ich samozrejme radi vzali so sebou. V určitom okamihu sa moja kapela rozpadla a štúdiové práce pokračovali.
Čím ťa fascinuje tvorba hudby v štúdiu?
Považujem to za veľmi vzrušujúce, pretože ste okamžite kreatívnejší a dokážete celý deň robiť hudbu a zvukovať. Ak by som si mal vybrať, najradšej by som pracoval v štúdiu, ale na druhej strane mám rád aj cestovanie a turné.
Máte svoje vlastné štúdio?
Hala 4 Štúdia Funkhaus zaručuje vďaka svojej optimálnej akustike vynikajúci zvuk.
Znamená to, že dnes už nemáte viac miesta?
Áno, všetky bubny sú v záhradnej búde. (smiech) Teraz ich vlastne budujem iba v iných štúdiách alebo na koncertoch. Len už nemám také nutkanie cvičiť alebo hrať sám, ale samozrejme to nie je tak, že sa zasekneš v hudobnom vývoji. Po určitom okamihu technický repertoár pretrváva a muzikálnosť sa viac rozvíja počúvaním. Tiež mi to príde hneď nudné, keď hrám sám. Robím to sám počas zvukovej skúšky v štúdiu alebo naživo. Potrebujem chvíľu inšpirácie a výmeny s ostatnými hudobníkmi.
Píšete si aj sami piesne na klavír?
Nie, vôbec nemám ani klavír. Vždy som trochu hral na gitare a asi dva roky mám na gitare taký istý elán, aký som mal, keď som mal dvanásť, keď som bubnoval. Naozaj sa chcem naučiť nové veci a momentálne ma skutočne zaujíma tento ľudový zber. To často vôbec nefunguje, takže najskôr som frustrovane zložil gitaru, ale o týždeň neskôr si uvedomím, že som zrazu urobil veľký krok. Veľmi ma to baví.
Ako pre vás vznikli a pôsobia štúdiové angažmány?
Vtedy v Hamburgu to bolo ako malý humbuk. V tom čase však nebolo ani zďaleka toľko dobre vycvičených hudobníkov ako dnes. Vďaka „experimentu s populárnou hudbou“ sa mesto Hamburg stalo silným magnetom pre hudobníkov, ale za mojich čias to ešte len začínalo. Boli tam traja alebo štyria bubeníci, ktorí vôbec hrali zamestnania. Udo Dahmen toho času ešte veľa robil, bol tam aj Martin Langer, Christoph Buhse a ja som tiež hovoril s mojou kapelou „Grace Kairos“. Dokonca mi volali ľudia, ktorých som nikdy predtým nevidel. Okrem popovej produkcie bolo zaznamenaných veľa reklamných zneliek a filmovej hudby. Všetko sa to stalo na páske a bol to úplne iný spôsob práce, ako je tomu dnes.
Tim sa snaží nájsť ten pravý groove pre každú skladbu. Toto sa dá niekedy urobiť iba jednou rukou. Obrázok: poskytol Tim Lorenz
Nechýba vám tento starý spôsob výroby?
Ako postupujete pri tvorbe hudby v štúdiu? Venujete veľkú pozornosť tomu, čo hráte a ako?
Tim Lorenz v rozhovore s autorom bonedo Alexom Höffkenom.
Za tie roky ste vytvorili veľa albumov. Boli medzi nimi veľké mená ako Udo Lindenberg a Andreas Bourani. Čo boli pre vás míľniky a ktoré menšie produkcie sú pre vás tiež obzvlášť dôležité?
Medzi albumami, ktoré som hral, sú určite také, ktoré sa predali iba tristokrát, ale sú pre mňa veľmi dôležité. Je to napríklad „Kozmetika“ od Michela van Dykeho, albumy „Flood“ a „Birds And Dragons“ od Muriel Zoe, „You can let me out at the corner“ od Niels Frevert alebo „Najkrajšia pieseň“ Martina Gallopa. Pri niektorých z týchto albumov ste boli v nesprávnej krajine, pretože nemecký hudobný trh je veľmi jedinečný.
Stále hráte na bicie v produkcii albumov, ako je Andreas Bourani, alebo občas prispievate perkusiou k rytmom, ktoré vznikli?
Nie, vlastne som vždy rezervovaný ako bubeník. U Andreasa Herbiga však niekedy platí, že najskôr prehrám skladbu ako celok, potom jeden vezmem iba s bubnami a nakoniec jeden iba s činelami. Z toho potom vzniká finálna verzia, ktorá môže viesť k tomu, že na konci začujem výplne, ktoré by som vôbec nehral, ale ktoré buď pochádzali z rôznych úlovkov, alebo sú jednoducho zostrihané. Ale dokážem sa tam bez problémov pustiť a nemám výrazné ego. V takýchto produkciách ma často volajú kvôli môjmu zvuku a môže sa tiež stať, že si znova prehrám predprodukciu, ktorá ma tiež baví. Samozrejme, sú aj situácie, v ktorých ma volajú, pretože by som mal priniesť nielen zvuk, ale aj pocit a tvorivý vstup. Je to o celých záberoch, a keď sa mi nejaká myšlienka naozaj páči, som pripravený za ňu bojovať a kreatívne sa vysporiadať s producentom. Ľudia mi to však často dovolia. Ale niekedy má pre pieseň na albume zmysel, že ju hrá iný bubeník, pretože má úplne iný zvuk.
Svoje nástroje si vyberáte špeciálne pre danú situáciu záznamu?
V štúdiu si Tim vyberá iba z dvoch bicích sád a troch nástrah. Obrázok: poskytol Tim Lorenz
Meníte hlavy v štúdiu za špeciálne zvuky?
Nie, úprimne povedané, som na to príliš lenivý. Nie som typ človeka, ktorý stále skúša rôzne nové skiny a večne s nimi fičí. Na tomy používam z oboch strán jednoduché, zdrsnené biele hlavy Ambassadora. Keď som počul zvuk bubna Jay Belleroseho na titulnej skladbe albumu Raya Lamontagna „God Willin '& The Creek Don't Rise“, môj starý štúdiový partner Volker Schneider mi odporučil tenké, nové hlavy. Potom som kúpil kože Remo Diplomat. Netuším, čo presne Jay Bellerose v štúdiu používal, ale skutočne mi to dalo tvrdší útok a priamy tón na moje tomy. Ale používam ho iba v štúdiu.
Aktívne ste sa rozhodli proti doložkám?
Na samom začiatku svojej kariéry som dostal pomerne rýchlo súhlas od syna od Uda Dahmena. Myslel som si, že som najteplejší. (smiech) Bol to obrovský set, s ktorým som hrával pár rokov, a v produkcii Michela van Dyke z roku 1995 som s týmto setom nahral takmer celý album. Z nejakého dôvodu som si nemohol nájsť čas na pieseň, na ktorú bol najatý Stefan Rager. Keď som sa vrátil do štúdia, bol tam stále jeho starý Ludwig a pustil som mu ďalšiu skladbu z jeho setu. Miloval som to a bola to oveľa väčšia zábava. Takže som si zaobstaral taký súbor a už som sa nikdy nedotkol Sonoru. Preto mi doložky s modernejšími spoločnosťami nedávajú zmysel.
Odkedy mu v štúdiu v roku 1995 umožnili hrať na starom Ludwigovom bubnovom súbore, Tim prešiel úplne na vintage bicie. Obrázok: poskytol Tim Lorenz