Rozhovor a rozhovor s chatom Tim Neuhaus; Bonedo
Bubeník a skladateľ skupiny Clueso v rozhovore
Tim Neuhaus je oveľa viac než „iba“ bubeník skupiny Clueso. Popri energickom bubnovaní výrazne prispieva k tvorbe piesní erfurtského speváka a svojimi troma albumami sa teraz dostal na nemeckú piesňovo-skladateľskú scénu ako sólový umelec. Hovorili sme s osobným multiinštrumentalistom o jeho práci s Cluesom, prístupe k piesňam a jeho kariére sólového umelca.
Tim, s Cluesom ste sa stretli, keď ste študovali jazz vo Weimare, a teraz žijete v Berlíne. Odkiaľ ste pôvodne a kedy ste začali robiť hudbu?
Narodil som sa v Schwelme v Porúrí a vyrastal som v Hagene. K bubnom som sa dostal, keď som mal okolo jedenásť a pol, keď ma môj učiteľ klavíru vzal do suterénu hudobnej školy a narazil som na chlapíka s gitarou, ktorý sa neskôr stal mojim učiteľom bubnov. Odvtedy som sa zamiloval do hry na bicie a vždy som chcel bicie súpravu, ale spočiatku som dostal iba cimbal a pascu. Spočiatku som musel zostavu postaviť s vankúšmi a vankúšmi na posteli, ale keď mi bolo 14 rokov, rodičia mi konečne dali moju prvú vlastnú bicie súpravu, ktorú mám dodnes v suteréne a nemôžem ju dať ďalej.
Začal som hrať na gitare takmer súčasne s bicími, pretože mi prišlo také pôsobivé, že ma môj učiteľ vždy sprevádzal, keď som hral. Záujem o hudbu jednoducho nesmierne vzrástol a neobmedzoval sa iba na samotný bicí set.
Dnes sa viac venujete popovej hudbe, ale určite ste mali aj intenzívnu jazzovú fázu?
Určite počas štúdia! Vlastne si myslím, že je škoda, že to nemôžem prežiť v projektoch, v ktorých momentálne hrám. S kapelou Clueso bolo voľnejšie hranie spočiatku veľkou časťou hudobnej identity a vždy sa objavili projekty s jednotlivými členmi, v ktorých sa dalo niečo také robiť. Napríklad som hral s gitaristom Christophom Bernewitzom na koncerte „New Telepathics“. Táto skupina bola vyslovene besná. Za posledných pár rokov sa to dostalo do úzadia, pretože tak môj sólový projekt, ktorý je tiež viac indie-popový, ako aj Clueso, sú veľmi časovo náročné. Bol by som však veľmi rád, keby bolo opäť viac príležitostí urobiť to. Momentálne toho veľa nahrávam pre svoje nové sólové albumy, a keď experimentujem napríklad so saxofónom a vibrafónom, všimnem si, že vlastne musíte hrať oveľa častejšie. Je to veľká škoda, že sú preč časy, keď ste mohli cvičiť šesť hodín denne. Dnes musíte kvôli svojim výdavkom pracovať šesť hodín denne a potom už zostáva len málo času na to, aby ste skutočne hudobne vypustili paru.
Ako sa začala vaša spolupráca s Clueso?
Ako už bolo spomenuté, s chalanmi z kapely som sa poznal v tom čase už počas štúdia. Clueso bolo v Erfurte a iba 20 minút odtiaľto. V istej chvíli sme spolu robili hudbu a nahrávali sme aj album „Gute Musik“, na ktorom som sa neskôr stal koproducentom. Ale potom som najskôr vystúpil.
Timove drážky na aktuálnom albume Clueso „Neuanfang“ sú inovatívne a zároveň vždy užitočné pre skladby.
Aké boli dôvody? Prvý album skupiny bol napokon v štartovacích blokoch.
Dôvodov bolo niekoľko. Jednak mi to nešlo dosť rýchlo. Clueso samozrejme nebol ani zďaleka tam, kde je dnes, ale toľko sa odložilo. Vtedy som prvýkrát videl, ako umelec musel znova a znova odkladať svoje honoráre, a prinajmenšom od môjho sólového projektu tomu celkom rozumiem. Hudba potrebuje čas na vývoj, ale vtedy som sa chcel len dostať na pódium. Potom sa moje štúdium skončilo, musel som si zarobiť peniaze a nechcel som byť závislý na tomto relatívne mladom projekte. Nakoniec prišla ponuka hrať so skupinou Blue Men v Berlíne, ktorú s malými prestávkami robím už dvanásť rokov. Som tiež veľmi spokojný, pretože všetci moji kolegovia sa za tie roky stali blízkymi priateľmi.
Dlhodobo pôsobíš ako spevák so svojim sólovým projektom, vydal si tri albumy a už sa pripravuješ na produkciu toho ďalšieho. Odkedy túto časť svojej hudby sledujete intenzívnejšie?
Okrem bubnovania som ich vždy písal a snažil sa ich kombinovať. V určitom okamihu som mal naozaj chuť robiť niečo, v čom som nebol dobrý, alebo kde som sa necítil tak sebavedome ako na bicích. V tom čase som si všimol, že spev a hra na gitare mi nepripadajú ako rutina, ale vedel som, že sa tým chcem zaoberať intenzívnejšie a ľudia ma v istej chvíli vnímali ako speváka a gitaristu. Sám som nahral úplne prvú nahrávku, ale s albumom „The Cabinet“, ktorý vyšiel cez Grand Hotel van Cleef, som mal stálu kapelu, ktorá album nahrala a s ktorou som bola na turné. Album „Now“ bol tiež vyrobený s touto kapelou, ale po tom, čo sme sa rozišli, teraz pracujem na skladbách znova sám a hrám na všetkých nástrojoch sám, čo ma veľmi baví.
Ako skladáte piesne? Deje sa to iba na gitare a klavíri alebo sa kúsky vyvíjajú na základe bicích drážok?
To sa už stalo predtým, ale menej často. Pre mňa je sila piesne alebo melódie rovnako fascinujúca ako chladný rytmus bubna. Keď píšem pieseň, nervový systém sa na rytmickej, bubnujúcej strane takpovediac vypne. Jeden nemá miesto v druhom. Ale to sa deje dosť nevedome a podľa mňa sú chvíle vzrušujúce, keď sa spája melódia a rytmus. Keď píšem pieseň, väčšinou nemám ryhu, ale cit v hlave.
Ako sa tento pocit prekladá potom, je úplne iný príbeh. Konkrétny prístup k hmatu cez drážku je flexibilný. Preto je pre mňa ľahké hrať s ostatnými bubeníkmi, pretože sa často cítia spojení s týmto pocitom a realizujú ho svojským spôsobom.
Mnoho z jeho piesní je vytvorených na gitare.
Líšia sa drážky v živom kontexte od tých, ktoré sú v zázname?
Na mojich predchádzajúcich záznamoch to tak nebolo. V štúdiu sme tam vytvorili zvuk kapely a Florian Holoubek odviedol skvelú prácu na bicích. Ale tiež si myslím, že štúdio a koncerty sú dve odlišné veci. Preto som si pri produkcii svojej pripravovanej nahrávky veľmi chcel vyskúšať štúdio na bicích. Viem, že pravdepodobne dosiahnem mnohokrát rovnaký výsledok, ale chcel som sa ho len dotknúť a vyskúšať. Preto sám hrám na čo najväčšom počte nástrojov. Nebude to nijako zvlášť virtuózne, ale keď hrám na basových bubnoch, znie to ešte organickejšie, pretože to hral ten istý človek. Keď tieto skladby budete hrať voľnejšie s kapelou, znova to bude vzrušujúce. A potom vedome nechcem naživo reprodukovať štúdiový zvuk, ale jednoducho to pustiť.
Pracujete okrem Clueso aj s inými umelcami?
V minulosti vždy existovali rôzne projekty. Chvíľu som hrával naživo s „Stovkami“ a bol som tiež na ceste s Konstantinom Weckerom. Na podujatí Amnesty International bol vrchol, keď som bol hosťom v Clueso, keď som hral s Glenom Hansardom a Joan Baezovou. Prostredníctvom môjho sólového projektu ako skladateľ a skladateľ som spolupracoval aj s mnohými ľuďmi, ktorí účinkovali v TV Noir. Napríklad pre Maxa Prosu som vtedy nahrával piesne na jeho nahrávku. Tiež som každú chvíľu robil hudbu s Kat Frankie a Marcusom Wiebuschom. Miloval som hlavne to, že ma v tejto konkrétnej scéne videli ako bubeníka, aj ako gitaristu a skladateľa. Chcel som na chvíľu byť typickým „bubeníkom“, ale potom bolo pre mňa dôležité aj písanie piesní, hra na gitare a spev. V určitom okamihu však musíte naozaj počúvať, čo vlastne chcete, a ubezpečiť sa, že to pošlete svojim kolegom hudobníkom. Je dôležité sa polohovať a ísť vlastnou cestou.
Aká je spolupráca s Clueso dnes? Ako bubenícky skladateľ určite nie ste iba jeho bubeníkom.
Nahrala nová živá kapela album v štúdiu?
Č. V štúdiu bol iba producent Tobias Kuhn, ktorý hrával na gitarách a basách, Simon Frontzek, ktorý okrem strojárstva občas hrával aj na klavíri, Clueso a ja. Okrem toho bolo neskôr pozvaných zopár veterných hráčov. Na albume sa nachádza aj duet s Kat Frankie.
Tim hrá naživo sadu bicích Masshoff.
Berlínsky výrobca bicích nástrojov navrhol Timovi dokončenie bicích ručne.
Použili ste na nahrávanie svoje bicie v štúdiu?
S novou kapelou možno očakávať iný živý zvuk?
Prinajmenšom možno povedať, že bolo čudné hrať živé verzie predchádzajúcej kapely s novou kapelou. Používame teda iba tieto verzie, aby sme mohli skontrolovať akordy. Duch novej kapely musí samozrejme pochádzať od členov. Skúšky sa ešte len začínajú a samozrejme by sa mali hrať aj staré hity. Z nich sú potom čiastočne vyvinuté nové verzie, čo je vzrušujúce pre všetkých zúčastnených.
Čo ukážky a sprievodné stopy?
V niektorých skladbách sú zbory alebo duplikáty z produkcie, ktoré by inak DJ Malik vyhodil, bez čoho sa nechceme zaobísť. To by nebolo potrebné, ale budú tam vzorky z podložky, ako aj sprievodné stopy pre živý zvuk.
Poďme si povedať o výbave, ktoré bicie naživo používate?
Nechal som vyrobiť berlínskeho bubeníka Uda Masshoffa súpravu pre moju pascu, ktorá je vyrobená výhradne z nehrdzavejúcej ocele. Prvýkrát som mal povolené použiť jeho bubny na turné „Okolie mesta“ a bol som veľmi ohromený. Kovové škrupiny majú väčší vplyv ako drevo a presahy majú úplne inú fazetu, čo sa mi veľmi páči. Všetky bubny sú pokryté kožou Evans a činely sú od spoločnosti Zildjian.
Sada Masshoff kombinuje Tima s nástrahami od Ludwiga, podložkou Yamaha DTX pre vzorky a činelami Zildjian.
Niektoré činely sú „naskladané“ na špeciálne zvuky.