Syntéza Rumunské kino je ako dinosaurus z Karpát vysoký 25 cm a je chudobný jašter
Po položení základov prvého nezávislého divadla v našej krajine v roku 1998 a po povzbudení debutujúcich tvorcov divadla a súčasnej drámy zostal Marcel Iureş rovnako rázny vo svojom názore na úlohu, ktorú by štát mal hrať pri stvorení. Riešením, ktoré navrhuje Marcel Iureş, je resuscitácia vzdelávania a jeho kategórií. „Môžete dať miliardy a oprášiť ich,“ hovorí Marcel Iures a tvrdí, že skôr, ako budete hľadať „peniaze“, musíte hľadať ľudí, ktorí milujú vzdelanie a ktorí sa zo šialenstva a zúfalstva stanú tvorcami histórie. kultúrne v Rumunsku.
V rokoch 1998 a 2001 získala Macel Iureş cenu UNITER pre najlepšieho herca za úlohy v snímkach „Richard II“ a „Theatre Creator“; v roku 2003 získal cenu UNITER za vynikajúcu cenu za založenie Act Theatre, prvej nezávislej divadelnej scény v Rumunsku; v roku 2009 získal cenu Festivalu súčasnej dramaturgie za najlepšiu mužskú rolu v šou Mimi Brănescu „Acasă la tata“.
Pri mnohých príležitostiach ste uviedli, že ste začali pôsobiť v divadle „zdola“, v divadle z Turdy a v Kluži, až potom ste sa dostali do divadla Bulandra z Bukurešti. Čo pre vás znamená provinčné divadlo?
Od roku 1995 ste prezidentom Nadácie Act a položili ste základy prvej nezávislej divadelnej scény v Rumunsku, čím ste prakticky prispeli k vytvoreniu kultúrnej histórie. Zmenilo sa to prostredníctvom nezávislého divadla a aktu stvorenia?
Bol by som rád, keby na túto otázku odpovedal niekto iný, nie ja, kto reálne vytvoril divadlo, ktoré trvalo 17 rokov. Občas sa mi páčilo, ako sa to vyvíjalo, inokedy nie. Som ako obuvník, ktorý vyrába topánky. Diváci si musia povedať, či sa im to páči, či to na niečo slúži, či sa niečo zmenilo. Z môjho pohľadu áno. Mohol by som uniknúť z pasce hrdosti, zamilovanosti v krajine, kde v rumunčine oslavujeme 200 rokov existencie divadla. V osemnástom storočí, keď sa na nemeckých stredných školách objavila myšlienka divadla, sa záujem o vzdelanie a hlbokú kultúru neoddelil od umenia. Dnes je takmer 75% toho, čo sa na javisku deje, až na zriedkavé výnimky, čistá fantázia. Už to nemá vzťah, už to neobsahuje myšlienku výchovy a žiadne výchovné cvičenie. Z tejto oblasti sa vyprázdňuje referenčnosť. Pocit hypertrofie tohto javu pochádza z druhu tuku, ktorý je ako predradník. To, čo je zdravé, sa dá nájsť veľmi ťažko tým, že sa ponoríte do tohto tuku divadelného tela.
Pán Iureş, čo sa dnes myslí pod pojmom divadelná spoločnosť? Ako generácie aktérov komunikujú?
Myšlienka kapely už dlho prenasleduje moderné a dokonca aj postmoderné divadlo. Je súčasná s Andrejom Şerbanom. Pred 40-50 rokmi získal telo prostredníctvom rôznych vzťahov v Rumunsku, Mihai Măniuţiu so mnou, Andreja v divadle v Piatra Neamţ. Bol to druh kompatibility, ktorý, aj keď bol pominuteľný, sa vyskytoval a kondenzoval do dvojíc, v skupinách po piatich alebo šiestich. Začalo sa to chápať, minimálne v mojej generácii ‘77 –’78, ako zhutnenie, ktoré sa uskutočnilo v druhom alebo treťom ročníku vysokej školy. Myšlienka kapely sa v roku 2015 zmenila, ako je zrejmé. Dnes sa herci zhromažďujú okolo nápadu, okolo bezmocnosti ako formy zúfalstva a niekedy okolo režiséra.
Pýcha je dnes väčšia?
Pýcha rastie ako mliečna pena a začína sa vzplanúť. To nie je problém. Portrét umelca, či už je mladý alebo starý, obsahuje veci, ktoré spočítate na prstoch jednej ruky, a v prípade niektorých ide o dominantu, ktorá rastie ako strom. Bolo by zaujímavé študovať typológiu osoby rumunského herca. Ľudia nevedia, čo to je, že je to záhada, že je to povolanie, že ide o „démonizáciu“, ako povedala Sandu Dabija. Za hercom stojí človek, ktorý má rok narodenia, má matku, otca, má znamenie zverokruhu, mesto, z ktorého pochádza, školu. Cez ne dáte postavu, ktorá má kostým, má spôsob pohybu, povie nejaké slová, zomrie, nezomrie na konci, je to komplikované.
Stratili ste niekedy kontrolu nad rolou? V šou „Absolútna“, ktorá je založená na texte adaptovanom od Ivana Turbincu, oživíte veľmi veľké množstvo postáv vrátane Boha, smrti, diabla ...
Všeobecne je herec ako lietadlo, ktoré nedodržiava pravidlá letu. Je to úplne nevyvážené. Snahou je nestratiť kontrolu, ale nedokázal som vám opísať, čo to znamená mať kontrolu. Mohol by som povedať, že keď sa budem cítiť dobre, myšlienka kontroly zmizne, aj keď si to nemyslím. Keď sa dostanem na koniec úsilia, môžem povedať, že som mal kontrolu nad postavou a predstavením, ale nikdy nebudem schopný presne povedať, že to bolo dobré. Sú večery, kde si myslím, že to bolo dobré, a niektorí mi hovoria, čo sa pokazilo. Je dôležité mať možnosť dovoliť si robiť chyby. Žijeme vo svete, kde nemôžete „preniknúť“, pokiaľ nemáte zbrane. A potom sa objaví myšlienka útoku. Na koho útočíte, prečo rátate náboje? Táto myšlienka sa nehodí do našej profesie, pretože s nikým nebojujeme. Na otázku, prečo to robíme, je odpoveď nadarmo. Zapôsobiť na vás, rozochvieť vás, vystrašiť, rozplakať alebo zasmiať.
Môžete nám povedať mená troch postáv, ktoré ste hrali, a poučenia, ktoré ste si z nich odniesli.?
Veľké filmové školy učia svojich scenáristov a režisérov rozprávať príbehy, rozprávať príbehy. Mali ste už v detstve príbehy, ktoré ste nečítali? Rozprávali ste svojmu synovi príbehy?
Rumunsko je krajina, kde sa vďaka našej posadnutosti identitou zostruje tvorivý zmysel?
Rumunské divadlo s 200-ročnou históriou nemá encyklopédiu, integrovanú históriu, dokonca ani históriu troch rumunsky hovoriacich provincií, nemá albumy, nemá encyklopédiu skvelých scénografov, skvelých režisérov, obrovských hercov, scénickí hudobníci. Sme zvyknutí obviňovať vládu, ale náš problém je, že sme nezhromaždili hŕstku ľudí, ktorí by zorganizovali slávnosť nášho divadla. Osobne si môžem dať nejaké nádeje od štátu, ktorého ministerstvo školstva nedokáže na začiatku školského roka zabezpečiť gramotnosť pre prvý stupeň?
Komu zostane ruka potom umenie, kultúra, divadlo, školstvo?
Žijeme v štáte, ktorý lapá po luxuse mať šesť národných divadiel. Británia a Francúzsko tento luxus nemajú. Umenie sa nedá naprogramovať a môže ho vyprovokovať iba inštitúcia. Nedá sa to ovládať a potom umenie všeobecne nezávisí od stavu, v ktorom sa vyvíja. Umenie závisí od opotrebenia, od šialenstva elity, od nemohúcnosti v duchovnej oblasti, od zúfalstva ľudí, od komplexov ľudí, nie od štátu. Štát je správca. Parkujeme v tejto oblasti odborov, čo je najväčší nezmysel. Herci, operní umelci, učitelia, lekári, nemajú na uliciach čo hľadať, pretože štát nás nenútil zvoliť si tieto slobodné povolania, povolanie. Štát nikdy nebude schopný vyčísliť hodnotu lekára, skvelého učiteľa, umelca, scénografa alebo speváka. Štát rastie, keď hovorí, že nám dáva plat. Je to zmluvný vzťah, nie kreatívny. Nezáleží na vašom plate, aby som dostal nápady. Štát by mal byť menej arogantný a zaľúbený, keď je na niečo hrdý.
Prečo si myslíte, že rumunská kinematografia, so všetkými svojimi medzinárodnými úspechmi v posledných rokoch, nedosahuje veľké domáce úspechy?
Ako ste vnímali a s čím vám pomohla medzinárodná skúsenosť v špičkovej kinematografii?
Pomohlo mi to zistiť, čo platí z toho, čo som sa dozvedel, kde sme ako národ a kde sa umiestňujem do kina. Robiť filmové herectvo pre mňa nebola neznáma vec, ale dozvedel som sa veľa iného o spolupráci ako o typickom Rumunovi. Je to relax a ďalší zážitok ísť na miesto, kde je všetko organizované, od vystúpenia z lietadla, až po sedenie v karavane a celú procedúru natáčania. Ich schopnosti sú konjugované tak, že na nich nie je miesto pre iskry. Je to založené na type vzdelávania a dlhodobom cvičení, stávky sú splnené, nikto sa nezblázni. To hovorí niečo o sile zamerania na projekt, ktorý má trvanie a výsledok. Je to predovšetkým investícia. Banky, štúdiá, súkromní investori, všetko pre imidž, americkú značku, ktorú nájdete v spôsobe, akým herci hrajú. Celé to žije.
Nedávno ste hrali v seriáli HBO „Drifting“. Aké umelecké uspokojenie ste našli v televízii v porovnaní s divadlom alebo filmom?
„Drifting“ bol akýsi hlupák, hoci niektorí to nazývali štikútanie. Prešiel. Podpísal som s nimi päť sezón, ale odohrali iba dve. Nedostal som od nich žiadnu jasnú odpoveď, prečo to nepokračovalo. Je to mimoriadne nepríjemná vec, takže komunikácia, o ktorej si myslíte, že vydrží, nemá konca. Séria bola pozastavená. Je to, akoby niekto zmenil trasu autobusu. Mimochodom, tí divní tam vonku. Viac som pracoval v televízii pred rokom 1990, až do roku 1987. Mal som obrovské šance spolupracovať s Octavianom Cotescuom, s Ginou Patrichiovou, odvtedy so všetkým krémom rumunského divadla. Veľa som hral v televíznych seriáloch v zahraničí. Začal som s BBC, robil som filmy „Cambridge Spies“, „Spooks“ a ďalšie televízne filmy. Rád robím televízny film oveľa viac ako štúdiová séria. Idete von, do domu človeka, do priestoru v meste, neobmedzujete sa iba na priestor, cítite sa nažive. Teraz v apríli nasleduje ďalšia séria BBC „The Game“. Nakrúcanie som dokončil pred mesiacom a pochopil som, že bude mať vydanie na štyroch kontinentoch, čo je veľké víťazstvo série a znamená úspech, peniaze a ďalšie. Ak stále hovoríme o globalizácii, máme samozrejme tendenciu globálny rozmach.
Pamätajte na 80. roky a ľudí tej doby. Tie časy vám chýbajú?
V tejto oblasti mi nič nechýba. To by znamenalo nostalgiu, ale nie som nostalgická.
Marcel Iureș debutoval v divadle Bulandra
Broadway alebo divadlo Act?
Už dávno som si vybral medzi Broadway a Act Theater a vybral som si to druhé.
Ruské kino alebo talianske kino?
Talianska kinematografia je v súčasnosti históriou. Robia 40 sérií ročne a možno dva alebo tri filmy a sú skromné ako rozpočet alebo téma. O ruskej kinematografii neviem. Obaja sú rovnako neznámi.
Divadlo alebo film?
Vyberám si divadlo medzi divadlom a filmom
Priateľstvo alebo láska?
Neviem si vybrať medzi láskou a priateľstvom. Myslím, že sa dá žiť s oboma. Myšlienka je, ako ich testovať, ako ich testovať.
Čo ťa udivuje?
Čudujem sa takmer všetkému a hlavne tomu, že stále žijem.
Čo ta robí šťastným?
Čo vám dáva pocit pokoja?
Nedostatok hluku. Stratil som schopnosť reagovať na jednoduché, ale priepastné veci súčasne. Myšlienka mieru sa posudzuje podľa toho, čo môžete povedať, nie je mier. Prostredníctvom akejsi evakuácie všetkého, čo je jej opakom. Na preplnenej križovatke môžete byť ticho. Je to druh duševnej pohody, v ktorej ste konzistentní v myšlienke, že viete, kam máte namierené.
Vďaka čomu sa cítite silní?
Nikdy sa necítim silná. Priznávam, že som si často uvedomil, že najväčšou silou človeka je jeho vlastná slabosť. Je to ako viera mravca, že môže dosiahnuť vrchol duba.
Máte radi stav mladosti alebo máte radšej zrelosť?
Z tých dvoch žiadny.
Pozeráš televíziu?
Najradšej počúvam televíziu. Nerád vidím. Pozerám aj šport alebo domáce predstavenia. Inak sú dokumentárne filmy s divými zvieratami aj o zebrách zožratých levmi, o tom, ako loví slon, ako sa komunita byvolov mstí levovi. Je to všetko a všetko.
Čo je najväčšia extravagancia, akú ste si v poslednom čase mohli dovoliť?
Extravagantné je niekedy chodiť.
Pri akej príležitosti klameš?
Pri každej príležitosti konať dobro. Stáva sa to dosť zriedka. Dobro je tak dobre definované, že aj tieň zla vzbudzuje podozrenie a aktivuje sociálne zbrane.
Kto sú hrdinovia vášho života?
Hrdinovia sú ako mraky na oblohe, neustále sa pohybujú. Negatívny hrdina v našich časoch tvrdo udrie do masy. Pozeráte sa na legendy, Bibliu, mýty o ľudstve a škriabete si krk: sú to hrdinovia, však? Prečo tento zmätok? Pretože myšlienka podujatia má náročný obsah, je umelá. Touto udalosťou je pučanie stromov, narodenie dieťaťa, strašnou udalosťou bolo zbúranie dvojičiek v USA, pekelnou udalosťou bolo zbúranie kultúrneho pokladu sveta Islamským štátom v Iraku a Sýrii. No, sú tí, ktorí niečo také dokázali, hrdinami? Hovoríme o tom teraz, v krajine, kde sa ako národ pýtate Rumunov, aký sú rok a ja neviem. Žije sa im dobre, ďakujeme, vodia svoje deti do škôlky, kopajú si vlastnú pôdu. Sme skutočne naštvaní, že tí ľudia nepoznajú rok, v ktorom žijú? Môžeme očakávať, že budú rozlišovať medzi hrdinami? Ana Blandiana mala pravdu, keď povedala, že rozumieme a veríme iba tomu, čo nám spadne do zmyslov. Aby sme mysleli, myslíme dobre, vyvíjame sa ťažšie.
Aký máte vzťah k virtuálnemu svetu? Používaš Facebook? Nachádzate sa v tom svete? Virtuálny môže byť priestorom pre prejav umenia?
Som vo fáze, keď sa mi ťažko píše veta na klávesnici počítača. Nemám Facebook, nemám Twitter. Rozumiem, že internet vám neustále sprístupňuje malú encyklopédiu. Ale na internete som nenašiel vzorec pre atómovú bombu, ani ľudský genóm. Pokiaľ ide o virtuálne, ako priestor pre prejav umenia, pokiaľ sa tohto umenia nemôžem dotknúť, budem tomu posledný, kto mu uverí. Nehovorím, že nemá typ vizuálnej reality, ale ak vypadne prúd, zmizne. Keď vypadne prúd, všetci hľadajú vôľu, čip na zapálenie ohňa. Je to tiež forma predstavenia, aj keď je pixelová. A virtuálny priestor obsahuje, podobne ako človek, akúsi dravosť. Okrem toho, že má sklon k hegemonii, je tiež prudký, priťahuje vás, ak neurobíte to, čo hovorí, a keď to povie. Keby sme mohli zmeniť pravidlo vzdelávania, bolo by to oveľa lepšie, už by sme nemali túto ilúziu rýchlosti. Ak chcete rýchlo, je strašne ťažké robiť viac a lepšie. Málokto však vie, že konkurenčný stav rýchlosti je v skutočnosti trik.