Tristan Preludes od Henzeho v Salzburgu

tristan

Za Wagnerom

Viedenská filharmónia zahrá s Františkom Welser-Möstom v Salzburgu predohry „Tristana“ Hansa Wernera Henzeho pre klavír, pásky a orchester. v rečníctve a Igor Levit za klavír

Derek Weber

(Salzburg, 25. augusta 2018) Franz Welser-Möst, dirigent slávnej salzburskej „Salome“ - a nadšené prijatie publika v neposlednom rade vďaka nemu - dosiahol druhý puč: spolu s Igorom Levitom ako klaviristickým sólovým asistentom nielenže z „Tristana Prelúda“ Hansa Wernera Henzeho urobil nezabudnuteľnú hudobnú udalosť, ale svojím hovoreným úvodom prelomil aj tabu, ktorého sa predtým dotkol iba Nikolaus Harnoncourt: túto skladbu vysvetlil publiku skôr, ako ju zrealizoval. Chvályhodný počin, ktorý nepotrebujete vždy a nie na každom koncerte, ale ktorý, dúfajme, pôjde príkladom.

Pretože čo iné by utkvelo v mysliach publika na tomto koncerte Viedenskej filharmónie? Orchestrálne ukážky z Wagnerovej „Götterdämmerung“, ktoré sa hrali po prestávke, sú všetko chytľavé melódie, proti ktorým by Henzeho jemná hudba určite stratila. Komentár, ako ten, ktorý vložil Welser-Möst, zrazu rozložil váhu inak.

Je to tiež poučné: keď spoločnosť Henze používa rozmanitú škálu perkusií, zostáva - okrem niekoľkých pasáží, v ktorých sa pre skladateľa hovorí o dôležitých a šokujúcich veciach - stále v tichom a diferencovanom klavíri v porovnaní s bicích a činelmi orgií Richarda Wagnera. „Götterdämmerung“ má samozrejme v podstate bojovejší tón ako „Tristan“, ale Henze mal v 70. rokoch určite správny cit pre zásadný rozdiel medzi týmito dvoma druhmi hudby, jeho a Wagnerovým.

Henze urobila oveľa viac než len plochý komentár k Wagnerovmu „Tristanovi“. Predniesol rôzne odkazy a do svojej hudby nechal preniknúť osobné starosti, ako je smútok nad smrťou Ingeborga Bachmanna a W. H. Audena a hrôza nad politickými katastrofami, ako je vojenský puč v Čile. Predovšetkým dal svojmu komentáru hudobný hlas: klavír.

V Salzburgu bol tento klavírny part s Igorom Levitom nielen prominentný, ale aj dokonale obsadený. Úder šťastia, pretože svoju úlohu splnil v každom ohľade - najmä s veľkými, ale kontrolovanými emóciami, hlasnými aj tichými. (To je presne to, čo mal Henze na mysli: takpovediac „chladná“ emócia.) Levitove zásahy mali rozhodujúci vplyv na výkon. Svoju časť spojil s elektronicky zaznamenanými páskami do celku, v ktorom sa neustále posúvajú hranice medzi „skutočnou“ a elektronicky realizovanou hudbou. Je tu dokonca priestor pre začiatok prvej symfónie Johannesa Brahmsa. Niekedy preto znie Gustav Mahler - skrytý, nikdy neotvorený.

Orchestrálne úryvky z „Götterdämmerung“, ktoré boli na programe po prestávke, však po Henzeho „Tristanovi“ vyzerali ako drsná scéna zo zvláštneho sveta. Aj keď Wagnerovej hudbe veľmi tlieskali, pôsobila ako atavistický úklon pred dávnou dobou - 19. storočím. A Henze, ktorý bol často obviňovaný z toho, že skladal príliš „tonálne“, tam zrazu stál ako niekto, komu bolo dovolené beztrestne citovať, že pán Brahms, ktorého Arnold Schönberg kedysi nazýval „moderným“.