Umelec ako vylepšenie remeselníka - WELT
Maliarstvo by malo mať v skutočnosti funkciu slúžiace. Klee, Schlemmer a Kandinsky však išli vlastnou cestou
Boli neoddeliteľnou súčasťou, ale rovnako vyzerali ako cudzinci vo Weimare a Dessau. Keď Walter Gropius vymenoval za učiteľov maliarov ako Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger a Oskar Schlemmer, prejavili sa už vďaka svojej vzdialenosti od tradičného akademického umenia ochote experimentovať a otvárať sa novým myšlienkam. Naproti tomu profesori na „Veľkovojvodskej saskej univerzite výtvarných umení“ učili dosť konzervatívne a cítili sa zaviazaní „Weimar School“, ktorá kombinovala prvky impresionizmu s realistickým pohľadom na krajinu.
Umelecké porozumenie medzi týmito pólmi bolo nemožné. V roku 1921 založili tradicionalisti „Vysokú školu maľby“, ktorú Wilhelm Frick, prvý minister vlády NSDAP, zveril Paulovi Schultze-Naumburgovi, členovi strany a horlivému agitátorovi „Kampfbund für deutsche Kultur“. A jeho nepriateľmi, ideovo i umelecky, boli maliari v Bauhause. Vo Weimare boli títo považovaní za mladých a socialistických - aj keď jeden a druhý sa takmer neuplatňovali. Vasilij Kandinskij, narodený v Moskve v roku 1866, mal 55 rokov a ako jediný učil na moskovskej akadémii. Lyonel Feininger, ktorý pracoval ako karikaturista v Amerike, mal 48 rokov, keď bol menovaný. Paul Klee (nar. 1879) práve prekročil 40 rokov a s Oskarom Schlemmerom, Josephom Albersom a Johannesom Ittenom bol rok 1888 obzvlášť dobre zastúpený. Iba László Moholy-Nagy (nar. 1895) mal menej ako tridsať rokov.
Walter Gropius mal v úmysle maliarov skutočne hrať ako slúžiacu rolu. Snažil sa o „zlúčenie všetkých umení pod krídla veľkej architektúry“. Vyzdobiť budovu sa považovalo za „konečný cieľ všetkej umeleckej činnosti“. „Pre neho bol„ umelec vylepšením remeselníka “. Maliari by preto mali dielne viesť spolu s majstrovským remeselníkom, „pretože tu neboli ani remeselníci, ktorí by mali dostatočnú predstavivosť na zvládnutie umeleckých problémov, ani umelci, ktorí by mali dostatočné technické znalosti“. Podľa toho Kandinskij prevzal nástenné maľby, Klee a po ňom sklárska dielňa Albers, tlač Feininger, kameňosochár Schlemmer, neskôr javisková dielňa a kovová dielňa Moholy-Nagy. Umelecky šli všetci svojou cestou. V maľbe ani vo výučbe neexistoval „štýl Bauhausu“.
Bolo to zjavné najmä v prípravnom kurze, s ktorým musel začínať každý študent. Johannes Itten sa spoliehal na zvýšenie vnímania a vnímania. Nájdené predmety, jednoduché materiály a náhoda ako prispievajúci prvok boli pre neho nevyhnutné. Dôležitú úlohu zohrávali ezoterické nápady, ázijská filozofia, meditačné cvičenia a iránska mazdaznanská strava. Jeho nástupca Moholy-Nagy nasledoval úplne iné predstavy. Zasadzoval sa za „jednotu umenia a technológie“ (Klee túto „šablónovú duchovnosť“ nazýval) a experimentoval s fotografiou, filmom a svetlom, ale technický aparát podriaďoval umeleckým myšlienkam. To ale viedlo ku konfliktu s Gropiusovým nástupcom Hannesom Meyerom, ktorý ho nazval „formalistom“. Kandinskij, neovplyvnený skúsenosťami Moskvy s konštruktivizmom a suprematizmom, používal abstraktné geometrické tvary, formálny však nikdy neprijal ako svoj koniec. A Klee, ktorý v Bauhause vypracoval svoje predstavy „obrazového myslenia“, tieto poznámky vždy chápal iba ako subjektívny, nie všeobecne záväzný koncept.
Klee a Feininger svojimi poetickými obrazmi stelesňovali akýsi „romantický“ obraz. Zatiaľ čo Albers, najskôr študent, ktorý od roku 1923 pôsobil ako učiteľ na Bauhause, zastával prísny, takmer vedecký názor a hru s náhodou považoval za „nezodpovednú“. Albers a Kandinsky zostali v Bauhause až do konca, ale po roku 1933 ich v Nemecku už nič nedržalo. Kandinskij sa presťahoval do Paríža a Albers nastúpil na učiteľské miesto na Black Mountain College v Severnej Karolíne, ktorá je známa ako experimentálne zariadenie. Itten už opustil Bauhaus v roku 1923 a založil umeleckú školu v Berlíne, potom sa v roku 1933 presťahoval na Zürišskú školu úžitkového výtvarníctva. Klee, ktorý dal v roku 1931 prednosť profesorovi v Düsseldorfe pred Dessauom, sa vrátil do Švajčiarska ako cudzinec vo svojej krajine. Feininger, ktorý bol od roku 1925 zbavený všetkých stálych učiteľských povinností, odišiel v roku 1936 do New Yorku. Moholy-Nagy prišiel do Chicaga cez Amsterdam a Londýn, kde v roku 1937 viedol „Nový Bauhaus“, od roku 1938 „Školu dizajnu“. V Nemecku zostal iba Schlemmer, ktorý sa musel dostať až do svojej smrti v roku 1943.
Klee, Schlemmer, Kandinsky zomreli pred koncom druhej svetovej vojny skôr pre pochybnosti ako pre istotu, že ich diela budú fungovať aj naďalej. Ale aj keď - rovnako ako Feininger - nemali žiadnych priamych študentov, ich vplyv by sa nemal podceňovať. Dokazujú to rôzne maliarske nálady bývalých členov Bauhausu, ako sú Ida Kerkovius, Max Bill, Werner Gilles, Kurt Kranz, Richard Oelze, Max Peiffer-Watenphul, Hans Thiemann, Wols a Fritz Winter.