V zákulisí opery; Strážna veža - ONLINE KNIŽNICA

V zákulisí opery

Z NAŠEHO KORESPONDENTA V TALIANSKU

SPEVÁK stojí v uvoľnenej polohe s vystretým hrudníkom, hlavou hore, mierne ohnutým čelom a uvoľnenými perami. Po krátkej orchestrálnej predohre tenorista zaútočí na dlhoočakávané územie. Noty plynú so zjavnou ľahkosťou, zatiaľ čo hlas akoby pochádzal odniekiaľ z jeho tela. Keď ária skončí, publikum vybuchne potleskom.

Opera je hudobná skladba napísaná pre sólistov, zbor a orchester na text dramatického libreta. Máte radi operu? Boli ste niekedy na opernej šou? Čo si myslíte, je tajomstvo nádherného hlasu interpreta?

Hlas - hudobný nástroj

Hlas je úžasný Boží dar. Právom ho možno nazvať hudobným nástrojom. Aj keď len málokto vie spievať ako operní umelci, spev je súčasťou života mnohých, je rovnako prirodzený ako jedlo alebo spánok. Či už máte dobrý hlas alebo nie, nepochybne by ste chceli pochopiť, ako tento „nástroj“ funguje.

Hrtan, ktorý sa nachádza v strede krku, je orgánom, v ktorom sa vytvára zvuk. Je to chrupavkovitý tubulárny orgán, v ktorom sa nachádzajú dva malé svalové záhyby, ktoré sa nazývajú hlasivky. Ako sa vyrába zvuk? Keď dýchame normálne, hlasivky sú uvoľnené a vytvárajú v priedušnici trojuholníkový otvor, ktorý sa nazýva glottis. Keď spievame, prúd vzduchu, ktorý pod tlakom vychádza z pľúc, prechádza hrtanom, zúžia sa hlasivky a vibrácie hlasiviek vydávajú zvuk. Čím dlhšie sú hlasivky, tým vyšší je počet vibrácií a tým vyšší je aj emitovaný zvuk. Keď tlak vzduchu poklesne a hlasivky sa uvoľnia, otvorenie hlasiviek sa zvýši. Počet vibrácií klesá a vydávané zvuky sú horšie.

Vokálna technika a fyzická konštitúcia

V mladosti mal Enrico Caruso krásny hlas, ale chýbala mu intenzita. Cvičením však Caruso získal silný hlas. Aj keď je krásny hlas darom, s ktorým sa rodíme, v lyrickej hudbe má vokálna technika veľký význam. Tlmočník sa musí naučiť správne dýchať: vdychovať dostatok vzduchu, ktorý vie dávkovať. Hovorí sa, že slávny spevák z 18. storočia Carlo Broschi, prezývaný Farinelli, dokázal jediným dychom vydať 150 nôt.

Operní predstavitelia sa musia naučiť zosilniť svoj hlas pomocou tela ako „zvukovej dosky“. Podľa niektorých odborníkov kosti hrudného koša zosilňujú vážnejšie zvuky, zatiaľ čo dolná čeľusť a kosti tvárových dutín zosilňujú vyššie zvuky.

Mnohí veria, že spevu sa zúčastňuje iba krk. Hovorilo sa však - a oprávnene -, že spieva celé telo v tom zmysle, že na speve sa podieľa celá energia účinkujúceho. Preto musí byť svalové napätie udržiavané v dokonalej rovnováhe. Lyrická interpretácia preto vyžaduje veľa sily a fyzickej námahy. Pravdepodobne aj preto majú niektorí operní speváci pevnú ústavu. Maria Callas bola jednou z najslávnejších operných interpretiek 20. storočia. Mnohí sa však domnievajú, že jej náhle zníženie hmotnosti v dôsledku prísnej diéty viedlo k zhoršeniu jej hlasu.

Lyrická hudba v priebehu storočí

Postupom času sa technika a štýl lyrickej interpretácie veľmi vyvinuli. Zoberme si dva príklady. Keď sa rámec operných predstavení presunul z kostolov alebo iných uzavretých priestorov do operných domov, jemná a ľahká interpretácia ustúpila interpretácii umocnenej „zvukovými skrinkami“ tela. Táto zmena bola ešte zreteľnejšia, keď relatívne malé orchestre, napríklad Mozartove, nahradili oveľa väčšie orchestre, napríklad Verdiho a Wagnera. V sedemnástom a osemnástom storočí, ako aj v prvej polovici devätnásteho storočia, bola oveľa viac cenená ako orchestrálny sprievod virtuozita alebo hlasové schopnosti speváka. Štýl, ktorý charakterizoval druhú polovicu 19. storočia a začiatok 20. storočia, bol však úplne odlišný. Počas tohto obdobia zostáva hlas, hoci je stále kráľovnou opery, iba jedným z mnohých podstatných prvkov.

Sila diela pohnúť srdcom viedla k realizácii mnohých hudobných skladieb tohto druhu. Skladatelia ako Paisiello, Cimarosa, Gluck, Mozart, Donizetti, Rossini, Bellini, Wagner, Verdi, Puccini, Bizet, Meyerbeer a Mascagni, aby sme vymenovali len niektoré z najslávnejších rozložených neprekonateľných skladieb na notebooku, ktoré sú schopné vzbudiť emócie medzi najhlbšie.

Excesy v mene hudby

V histórii lyrickej hudby sa vyskytli aj temné okamihy. Spomeňme si napríklad na kastrátov *, ktorí už viac ako storočie nechávajú vibrovať scény talianskej opery. Pred pubertou podstúpili kastráciu. Ich hlas zostal veľmi hlasný a silný s mimoriadnymi ambíciami. Tu je to, čo Guido Tartoni povedal v jednom zo svojich diel: „Bola to cirkev, ktorá prostredníctvom zákazu uvaleného na ženy. . . spievať v kostoloch “, propagovala túto prax.

Známi textári sa stali skutočnými hviezdami opery a niektorí z ich obdivovateľov ich uctievali. Hovoriacim príkladom je pohreb Luciana Pavarottiho. Maria Callas sa volala La Divina (božská) a Joan Sutherland sa volala La Stupenda (úžasná). Čo však zvýšilo popularitu diela, je jeho samotná moc dobyť verejnosť.

Ak máte možnosť počuť, ako sopranistka predvádza slávnu áriu, zamyslite sa na chvíľu nad vzdelaním a sebadisciplínou, ktorá zrodila taký hlas. Pravdepodobne budete súhlasiť so spisovateľom, ktorý povedal, že v opere „sa slová prelínajú s hudbou a textom. . . na krídlach piesne “.

[Poznámka pod čiarou]

[Rám/fotografia na strane 12]

DRUHY HLASOV

Farbenie soprán: Ženský hlas, ktorý sa ľahko a rýchlo priblíži k vysokým tónom. Často je vhodný pre živé, hravé postavy.

Lyrický soprán: Plnejší ženský hlas. Hodí sa k sentimentálnym, romantickým postavám.

Dramatický soprán: Vážnejší ženský hlas. Spravidla je vhodný pre dramatické úlohy.

mezzo: Plnejší a vážnejší ženský hlas ako dramatický soprán. Rola starej ženy alebo antagonistický charakter sopranistky jej často vyhovujú.

Contralto: Zriedkavý ženský hlas. Je vhodný pre podobné úlohy ako mezzosoprán.

Tenor: Mužský hlas so sopránovými vlastnosťami (ľahký, lyrický, dramatický tenor). Rola milenca alebo hrdinu jej často vyhovuje.

Barytón: Tento hlas spadá medzi tenor a bas. Rola brata, otca alebo rivala mu vyhovuje.

BAS: Najhorší mužský hlas. Je rozdelená do troch kategórií: basso buffo, basso cantante a basso profondo. Prvý typ je vhodný pre živé, komické postavy, druhý pre sentimentálne role a tretí pre postavy, ktoré prenášajú silné emócie.

[Foto titulok na strane 10]

[Zdroj fotografií na strane 10]

Scéna: Philip Groshong pre operu Cincinnati; budova opery: zdvorilostná kancelária pre cestovný ruch v Budapešti