Van Gogh - Malé, ale originálne predstavenie zátišia v múzeu Barberini vo filme Potsdam Kunst
Zemiaky a kapusta namiesto slnečnice: výstava Van Gogha v múzeu Barberini prekvapuje nenápadnými námetmi a ranými dielami namaľovanými v štýle starých majstrov. Iba 27 obrazov ponúka prehľad o celom umeleckom vývoji.
V prvom rade sklamanie: Najslávnejšie zátišia v histórii umenia, Van Goghove „Slnečnice“, sa do Postupimi nedostali. Žiadne múzeum na svete nepožičiava tieto ikony. Múzeum Barberini vo svojej show agresívne narába s týmto prázdnym priestorom: V prvej miestnosti svieti všetkých šesť slnečno-žltých verzií - ako reprodukcie.
Van Gogh - Zátišie
každý deň okrem utorka
Štvrtok do 21:00
v múzeu Barberini, Am alten Markt, Postupim
Biela škvrna vo vesmíre Van Gogha
Tentokrát teda o Van Goghovi: Návštevníci sa tlačia pred iba 27 obrazmi malého formátu. Každý ich chce vidieť, akoby najslávnejšieho moderného umelca nevidel dosť často, či už v origináli alebo ako kópiu. Je naozaj niečo nové na objavenie? Kurátori v skutočnosti našli vo vesmíre Van Gogha prázdne miesto: zátišie maliara, ktorý sa narodil v roku 1853, nikdy neboli zobrazené osamote.
Dojmy z výstavy
Pôžičky väčšinou z Otterloo
Väčšina z nich pochádza z Kröller-Müllerovho múzea v holandskom Otterle; má druhú najväčšiu zbierku Van Gogha na svete. Tematické obmedzenie má v skutočnosti zmysel: Van Gogh za desaťročie tvorivosti vytvoril viac ako 170 zátiší; tvoria pätinu jeho kompletných diel. Šou však túto hojnosť využíva striedmo. Jeden obrázok na stenu, maximálne dva: výstava ťažko môže byť vzdušnejšia.
Ako chronologické medzníky diela musí stačiť 27 exponátov. Je to neobvyklé, pretože veľa retrospektív teraz stoná nadbytkom, ktorý nie je vždy sprevádzaný ďalšími vedomosťami alebo pôžitkami. Takže v Postupime existuje vizuálna strava; čím sa zaostrí výhľad. Na začiatku turné ste nútení sústrediť sa na niekoľko vecí, ktoré sú dosť skromné.
Vtáčie hniezda + fľaše s alkoholom
Štartér kariéry, financovaný jeho bratom Theom, ktorý tvrdo bojoval za pokrok v samoštúdiu, trpel chronickými finančnými ťažkosťami. Malo teda zmysel získať z pivnice ako model pár zemitých zemiakov, jabĺk alebo kapusty. Číslo jedna v jeho katalógu raisonné je hnedo tónovaný kúsok ovocia a zeleniny - stále trochu nepríjemný, ale opatrne oprášený. Starí majstri ako Frans Hals a Rembrandt vyjadrujú svoje pozdravy.
V prvej miestnosti je stále málo dôkazov o jeho neskoršom avantgardnom povolaní. V láske k prírode Van Gogh zbieral vtáčie hniezda na dlhých prechádzkach, ukladal ich do ateliéru a za súmraku ich maľoval s láskou slamou na slamu. Snílek s okom pre každodenný život. Tekvice, kôpky jabĺk, prázdne fľaše s kameninovým likérom: Van Gogh sa naučil tvarovať krivky svetlom a tieňom a vyskúšal nespočetné odtiene hnedej. Kto by si však mal tieto staromódne obrazy kúpiť?
Farby na stenu ako zrkadlo duše
Fáza raných diel tmavého tónu je v Postupime dobre zastúpená, pretože bola dôležitá pre vývoj van Gogha. Sfarbenie týchto obrazov pri slabom osvetlení vyrovnáva vyžarovanie stien v žiarivo žltej farbe (kvety). V nasledujúcich miestnostiach je farba steny postupne zakalená: najprv do svetla, potom do pochmúrnej šedej. Okrem niekoľkých textových odkazov je meniaca sa atmosféra jediným odkazom na problémovú psychiku a dramatickú biografiu Van Gogha. Skôr ako sa neskorým dielam posledných mesiacov jeho života umožní, aby získali svoju žiarivosť, má sa začať rozhodujúca parížska fáza. Dáva kvitnúť kvety.
Van Gogh pricestoval do francúzskeho hlavného mesta v lete 1886. Ak pôvodne farbí údené ryby pred tmavým pozadím, čoskoro prestane vyvážiť svetelné odrazy a tiene. Teraz sa obracia na kvetinové zátišia: tí, ktorí ich majú radi, si môžu dopriať izbu plnú bujných, voňavých kytíc. Van Gogh maľované pivonky à la Edouard Manet; dúfal, že bude pokračovať v komerčnom úspechu.
Dynamické valcovanie ovocia
Márne: parížska avantgarda sa už dostala do kaviarní, o čom svedčí aj postimpresionistický interiér reštaurácie. Van Gogh experimentuje: odváži sa používať čoraz výraznejšie farebné kontrasty s maľovanými kyticami - mečíky, vlčie maky, chrpy, asteri alebo orgovány. Akokoľvek tieto zátišia vyzerajú, maliar s nimi dosiahol prielom vo voľných farbách - a teda vo svojom vlastnom štýle.
Svetovo preslávený, nezameniteľný štýl Van Gogha nájdete až v druhej polovici výstavy. Tu vibrujú ťahy štetca a obrazové priestory sa začnú pohybovať. Každý z týchto obrazov je udalosťou: „Hrozno, citróny, hrušky a jablká“ sa valia jeho dynamickým štýlom maľby. Citróny dozreté v Arles na juhu Francúzska intenzívne žiaria.
Maľované topánky na psychiatrii
Je ľahké prehliadnuť skutočnosť, že tieto farebné explózie často prenášajú aj symbolické významy. Aj keď je to jasné: Van Gogh na obrázok ukladá romantické romány, vedľa neho položí ružu a pridá - akoby to nestačilo - ženskú aktovú sošku: zátišie ako poetické vyznanie lásky komukoľvek. Zachytáva svoju kritickú životnú situáciu na obrázku, ktorý zhromažďuje množstvo osobných šancí a končí od tabakovej fajky po lekára. Alebo vo verzii opakovane maľovaného motívu topánky; vytvorila Van Gogha v psychiatrickej liečebni v Saint-Rémy, v ktorej sa umelec sám internoval.
pozadie
Recenziu na výstavu si prečítajte tu „1912 - Mission Moderne: Storočná prehliadka Sonderbund " - o 14 Obrazy od Van Gogha v múzeu Wallraf-Richartz v Kolíne nad Rýnom
a tu je recenzia filmu „Van Gogh - na prahu večnosti“ - geniálny životopisný film Julian Schnabel
a tu správa o filme „Milujúci Vincent“ - brilantný animovaný film v štýle Van Gogha od Doroty Kobiely + Hugha Welchmana
Podceňovaný žáner
Niet divu, že sa Van Gogh intenzívne venoval maľbe zátiší: V 19. storočí bol nenáročný predmet považovaný za ideálny študijný odbor pre začiatočníkov a maliarske experimenty. Zátišie boli na konci akademickej hierarchie obrazových tém; tento hanlivý pohľad na žáner formuje vnímanie dodnes.
Pár scvrknutých údených rýb, košík zrelých citrónov, kytica kvetov: tak čo? Mnohým pripadá maľba zátišia nudná. Tí, ktorí sa zapoja do tu zhromaždených diel, majú inú skúsenosť: nenápadné veci hovoria o osobných spomienkach, sú nabité emóciami a sú oživené umelcovým sugestívnym prístupom. Týchto 27 obrázkov ilustruje celý vývoj Van Gogha ako maliara.