Vladim Glowna; Pönis Film Club
TIP rozhovor s VADIM GLOWNA vo februári 1983
Narodený v roku 1941, narodený v Eutin (Šlezvicko-Holštajnsko), škola, Abitur, „potom krátko premýšľal o štúdiu teológie“, v 19 rokoch navštevoval dramatickú školu v Hamburgu, po dvoch mesiacoch už začiatočnícke angažmán v Gründgens v divadle v Hamburg, zhruba po roku konečne opustil dramatickú školu. V rokoch 1963 išiel do Brém so Zadekom a Minksom. Bol hercom v televíznych filmoch (vrátane troch filmov Petera Lilienthala do roku 1968: „Verbrechen mit Vorbedacht“, „Tramp“, „Horor“) a potom „zadarmo -“ urobil dosť televízie “. 1969 člen súboru Münchner Kammerspiele, potom späť do Hamburger Schauspielhaus, medzi nimi a vedľa neho znovu a znovu televízna tvorba, tiež v kriminálnych seriáloch („11 am 20“), pričom Glowna znovu a znovu ako „divný“ typ, ako darebák, nepokojný duch, ako používa sa typický zástupca záporných znakov.
1975 prvá vlastná filmová produkcia, zároveň prvý film jeho vlastnej spoločnosti „Atossa-Filmproduktion“ založený spolu s manželkou, herečkou Verou Čechovou: „Eurydike BA 2037“, autor a režisér Nikos Nikolaides („... má veľa Dostal ceny, ale nemohol sa finančne predať v Nemecku “); Od roku 1976 bol tiež hercom v medzinárodných inscenáciách, napríklad „Police Python 357“ od Alaina Corneaua, „Železný kríž“ od Sama Peckinpaha, „Death Watch - kúpená smrť“ od Bertranda Taverniera a tiež v mnohých nemeckých filmoch vrátane „ Skupinový obrázok s dámou “,„ Hlavný aktér “alebo„ Nemecko na jeseň “.
Nutkanie, túžba nakrúcať filmy „rástli a silneli“. V roku 1980, s finančnými ťažkosťami, vzniká debutový celovečerný film ako autor a režisér filmu „Desperado City“. Je chválený mnohými kritikmi, má dobré publikum v kine a bol tiež ocenený mnohými cenami, napríklad Gildepreis - „najlepší nemecký hraný film 1981“. V lete 1981 Glowna začala pripravovať druhý vlastný projekt „Nič nezostáva na slobode“, teraz: „Dies rigorose Leben“, ktorý sa v Amerike realizuje s rozpočtom 2,5 milióna mariek a ako nemecký súťažný film na Berlinale. 1983 mal práve nemeckú premiéru.
TIP: Prečo ste počítali a natáčali výlučne v Amerike?
Glowna: Aj v „Desperado City“ Škoda vykresľuje svoj sen o Amerike, ktorú samozrejme pozná iba z kinematografického sveta a prostredníctvom ktorej sa nechráni pred realitou, ktorá jej nevyhovuje. Môj nový film nie je pokračovaním týchto snov, ale pôvodný nápad vzišiel z pobytu v Amerike v roku 1978. Bol som tam prvýkrát a tiež úplne sám. Chcel som splniť želanie prejsť naraz. Ktorý sa tiež objaví ako motív v „Desperado“. A potom som navštívil Peckinpah v Santa Fe, ktorý strieľal na „Convoy“, a odtiaľ som šiel ďalej. A potom sa mi stalo niečo, čo sa za normálnych okolností nemusí alebo nemalo stať: zrazu mi došiel benzín. Uprostred púšte. Ani som nevedel, kedy som naposledy prešiel mestom, a na mape nebolo nič nablízku.
Tak som sa zastavil a myslel som si, že niekedy niekto príde. Vedľa ulice som uvidel vydutinu a kúsok ďalej štyri malé domčeky, ktoré vyzerali akosi obývané. Boli možno dve míle ďaleko. Viedla poľná cesta dole a ja som nechal auto len skotúľať sa. Keď som sa tam dostal, uvidel som dokonca pred domom benzínové čerpadlo. Potom som prešiel pár posledných metrov - ale nikto tam nebol. Všetko vyzeralo dosť obývane, ale nebolo vidieť dušu. Ale pretože som už nemohol odísť, čakal som hodinu alebo dve, kým niekto skutočne príde. Z diaľky som videl oblak prachu víriaci sa púšťou, a keď sa priblížili bližšie, spoznal som nákladné auto otvorené zozadu a vzadu na ňom sedelo asi 15 Indov. Videli moje tučné americké auto z požičovne zaparkované u nich doma, a preto sa správali veľmi opatrne. Pomaly prichádzali bližšie a bližšie a nakoniec obišli auto. A potom prišiel prvý kop do auta a ja som sa zrazu veľmi zľakol.
Potom som začal rozprávať ako orech, ako sa volám, kde a kedy som sa narodil a podobne. Myslel som si, že teraz nemôžem prestať rozprávať, pretože v strede boli veľmi strašidelné. Konečne niekto zapískal a všetci sa rozpadli. Až na jedného, ktorý bol pravdepodobne akýmsi šéfom alebo starostom. A povedal mi, že nechcú mať nič spoločné s bielymi Američanmi, a keby som ním bol, mohlo sa mi stať zlé. Mimochodom, boli to Navajovia. Darilo sa im veľmi dobre, živili sa stavebnými prácami ako oprava diaľnice či vyrovnávanie hrádzí a podobné veci. No a tie, ktoré zjavne obsahovali benzínové čerpadlo, tam ešte neboli. Prišli večer a boli to dvaja starí ľudia, židovskí emigranti z nemecky hovoriacich krajín, ktorí tam uviazli kvôli svojmu osudu. A starí mali tiež zvláštny vzťah s indiánmi. Ale pretože obe skupiny boli v spoločnosti akosi vyvrheľmi, žili spolu v dedine už viac ako 30 rokov. A mali iba túto čerpaciu stanicu.
Mužom bol pravdepodobne Balte a pochádzal z Viedne. Žena mi bola veľmi nepríjemná, keď zistila, že som Nemka, a vlastne mi nechcela dať žiadny benzín. Muž bol trochu rozumnejší, povedal svojej manželke, je príliš mladý, nemá s tým nič spoločné. Vzťah sa potom v priebehu večera čoraz viac uvoľňoval, Indovia boli tiež znateľne priateľskejší, a keď som konečne šiel ďalej, všimol som si, že ma táto skúsenosť veľmi dojala. A premýšľal som, čo keby tie dve deti mali, čo by urobili, a tak pomaly som si spomenul na príbeh. Začal som sa točiť stále dokola, príbeh nemal veľa spoločného s pôvodným podnetom - ale uvedomil som si, že chcem nakrútiť film tohto príbehu a na takom podobnom mieste. Čo je tam dole obzvlášť zvláštne, je šírka, všetko je od seba naozaj veľmi vzdialené. Hore je iba obloha a dole iba prach - veľmi zvláštny druh prírody. A potom je také ticho, ale pre vietor stále zvláštne hlasné.
Piesok sa drží na pokožke, je ako prášok. A ak si predstavíte, že sa tam ľudia navzájom dotýkajú a chcú napríklad hladiť, potom je to ako brúsny papier. A pokúsil som sa do filmu vniesť túto úroveň pocitu. Nie je to naozaj ľahké, nemôžete kričať nahlas alebo výbuchmi, aby ste niečo objasnili. Ale ani vy sa nemôžete tak ľahko dotknúť, pretože by sa to trielo a z dlhodobého hľadiska by ste škriabali kožu, kým nevyjde holé mäso. Takže všetky emócie sú tu riadené oveľa prísnejšie.
TIP: Očakávania po tomto pôsobivom debute boli a sú pre nás veľmi vysoké, a keď som čakal váš druhý film, čakal som skutočne niečo „úplne iné“. Takže teraz Amerika, ďaleko od nás, ďaleko od toho, čo sa deje v „Desperado City“. Je to nejaký druh úniku?
Glowna: Nechcel by som ten útek nazvať. „Desperado City“ nemá s týmito ľuďmi nič spoločné, je to tak. Tu sa stretávame s ľuďmi, ktorí zažívajú iný druh reality, ktorej východiskovým bodom je chôdza, nie sú to ľudia, ktorí tam šli dobrovoľne.
TIP: Ale tvoj štýl rozprávania sa v porovnaní s tvojím prvým románom výrazne zmenil. Váš nový film pripomína dobu veľkých melodráiem, veľkého emotívneho kina Američanov zo 40. a 50. rokov. S takmer opernou, plnou hudbou, so skutočnou ouvertúrou a veľkým finále.
Glowna: To je zámerné. Predstavoval som si filmovú hudbu ako Tiomkin (skladateľ pre filmy ako „Red River“, pravé poludnie „,„ Old Man and the Sea “), možno si to môžete spojiť. Snažil som sa nakrútiť klasický film s klasickými prostriedkami a klasickými filmovými postavičkami. Rozhodne som však nechcel robiť americký film alebo tvrdiť, že to dokážem ako Američan.
TIP: Ale ste ovplyvnení americkou kinematografiou, tak ako my všetci - alebo ste?
Glowna: Môžete sa nechať ovplyvniť niečím dobrým, ale napriek všetkému to zostalo nemeckým filmom. Pretože Američan by tak veľa vecí nevidel ani nezhoršoval. Ak si myslíte len o bordelových scénach, bolo by tam oveľa viac realizmu. Toto je tu a preto sa nelíši od obrazu bordelu v americkom filme, ale že napríklad ženy tam majú vývoj, že sa stávajú výraznejšími a že sa obracajú proti vykorisťovaniu mužmi, že sú niečo archaické to by ste v americkom filme tak rýchlo nevideli. U mňa sú okovy zlomené, každý si nájde svoj vlastný spôsob bytia. Či už niekto pôjde teraz do hrobu a iný zvolí dôstojnejšiu formu smrti ... všetci majú možnosť ísť vlastnou cestou.
TIP: Wenders v Amerike, vy tiež, Herzog v juhoamerickom buši, Schlöndorff v Libanone - nie je doma „dosť“ tém, ktoré už dávno patria na plátno? Čo témy ako Baader-Meinhof, Flick, Langemann, Neue Heimat, Franz Josef Strauss, prečo sa nimi zaoberajú vždy iba noviny, ale zriedka filmy? Nemali ste tieto „nožnice v hlave“ od začiatku, možno prostredníctvom mechanizmov financovania, a preto čoraz častejšie utekáte do zahraničia? Ste už vysťahovalcami Nového nemeckého kina?
Glowna: V tejto krajine určite existujú témy, ktoré podliehajú cenzúre súvisiacej s výbormi. Na druhej strane - kto by mal niečo také spracovať? V Nemecku nie sú takmer nijakí autori. Nemali by ste to však vidieť tak jednostranne, pretože nemeckí tvorcovia už v 70. rokoch dosť dobre spracovali realizmus Nemeckej spolkovej republiky. Okrem toho musí každý robiť to, čo má v úmysle, a ak si Herzog myslí, že filmy v buši môže robiť iba teraz, potom prosím.
TIP: To mi nestačí. Miestne divadelné prepracovanie západonemeckého politického alebo sociálneho realizmu diváka v žiadnom prípade neuspokojilo, práve naopak. Napríklad na akékoľvek udalosti takmer vôbec nejde spontánna odpoveď, potom existujú väčšinou iba tieto agonizujúce symbolické znaky, ktoré väčšinou smerujú do literatúry a teraz opäť do súkromných sračiek.
Glowna: Ale došlo k špecifickej politickej reakcii na „Nemecko na jeseň“ ...
TIP: Bolo to prvýkrát a medzi sebou sa dosť hádalo, kým sa to skutočne stalo.
Glowna: ... alebo „Katharina Blum“, takže je ich už celkom dosť.
TIP: Ale v porovnaní napríklad s Talianskom, Damianom Damianim alebo Francúzskom, Yvesom Boissetom, je v našej krajine vzácna malá tendencia cítiť sa pri riešení „odvážnych“ tém, teda pri súčasných politických otázkach. Tiež som si však myslel, že naši najlepší by mali zostať v krajine a svojimi politickými príbehmi by mohli dať tejto téme väčšiu váhu. Predovšetkým mohli niečo riskovať. Napríklad Wender by získal akúkoľvek podporu v akejkoľvek oblasti.
Glowna: Súhlasím s vami, ale nakoniec vždy musí byť rozhodnutím filmového tvorcu, ktorý príbeh chce režírovať. Napríklad si momentálne želám, aby som našiel materiál, o ktorom si myslím, že sa musí urobiť tu a teraz. Ale stále mám v hlave iba tri alebo štyri látky, ktoré bohužiaľ nesúvisia s momentálne zaujímavou realitou ako Flick alebo tak niečo.
TIP: Prečo nie?
Glowna: Takéto udalosti sa ma dotýkajú a zaujímajú ma. Nemyslím si však nevyhnutne obrázky, ktoré si môžu zachovať svoj význam aj po určitom krátkom živote. Prepáčte, ale nakrúcanie filmu považujem za umelecké dielo v najširšom slova zmysle. Tu sa líši od každodennej žurnalistiky. Nechcem vytvárať niečo, čo určite o chvíľu neskôr vyjde z módy a bude ohromené alebo dokonca vyvrátené ďalšími udalosťami.
TIP: Vráťme sa k vášmu novému filmu. Kde a ako ste strieľali v Amerike, ako ste si vôbec našli „svoje miesto“? Je rovnaký ako v roku 1978?
TIP: Ešte jedna vec o hercoch, ako napríklad v snímke „Desperado“, sú to relatívne nespotrebované, „zvláštne“ zvedavé tváre.
Glowna: Američanov som rozhodne nechcel. Áno, pretože majú iný spôsob vyjadrovania. Tento typický Američan neexistuje skôr ako druhá generácia a môj film pojednáva o prvej generácii prisťahovalcov. Na druhej strane som nemohol v Nemecku naplniť všetko. Napríklad pre Jozefa som potreboval niekoho, kto mal veľmi extrémnu formu charizmy. A tak som narazil na Jerzyho Radziwilowicza, ktorý ma zaujal vo filmoch Wajda „Muž zo železa“ a „Muž z mramoru“. Aj keby to, čo sa tam hralo, bolo niečo úplne iné.
Keď sme sa prvýkrát stretli, spontánne, takmer eroticky sme pochopili, že to dokážeme spoločne. Podobné to bolo aj s obsadením úlohy Rosy. Potom, čo som nemohol nájsť herečku, ktorú som mal na mysli s nami, som sa pozrel aj do zahraničia. Keď som stretol Angelu Molinu v Madride, bolo to ako iskra, ktorá okamžite preskočila.
TIP: Vadim, „Tento prísny život“, je to len filmový príbeh, ktorý si chcel natočiť, alebo to má skutočne niečo spoločné s tebou? Glowna: Myslím si, že je to pekný názov príbehu a je v ňom niečo veľmi programové. Myslím si, že tento život, z ktorého niektoré aj vediem, pre mňa často nie je dosť prísny. Všímam si stratu alebo zábrany a čudujem sa prečo. Aj pre nás je to taký málo citový čas a chcel som nakrútiť film o pocitoch. Pretože zastávam názor, a to je dôležité, mali by ste to nielen mať, ale aj vyjadrovať a prežívať, ale radšej si ich nesmierne vitálne a vehementne užívajte a ak chcete, nechajte si ich prekypovať.
V spoločnosti, ako je tá naša, kde je všetko také zlé v komunikácii a prispôsobené, je to už ťažko akceptovateľné. Keď má niekto problém a kričí na pomoc očami, odvrátiš sa a už ho nechceš počuť ani vidieť. Je lepšie predstierať nejaký iný svoj vlastný problém, len aby ste sa nezúčastnili toho, čo z vás niekto kričí. A film je len taký výkrik odo mňa.
„TENTO ŽIVOT RIGORÓZY“ od Vadima Glownu (Co-B + R; SRN 1982; Co-B: Christopher Doherty; K: Martin Schäfer; M: Peer Raben; D: Angelina Molina; Jerzy Radziwilowicz, Vera Čechova; Viveca Lindfors, Elfriede Kuzmany; 100 minút; nemecké uvedenie v kinách: 10. marca 1983).