Vyučovanie

Letný semester 2010

vyučovanie

Umelecká sloboda a sociálna norma: Ernst Cassirer

Seminár utorok 16. - 18. A87 (hlavné jedlo, kurzy: KP, magisterské moduly: estetika, dejiny umenia, médiá, umenie a spoločnosť) Začiatok: 20. apríla

Dejiny vplyvu novokantovského Ernsta Cassirera možno sledovať od Bourdieu cez Blumenberg po Richarda Sennetta, pričom hlavné dielo „Filozofia symbolických foriem“ zaujíma pevné miesto aj v epistemologicky orientovanej umelecko-teoretickej diskusii. Ako jeden z najvýznamnejších kultúrnych teoretikov 20. storočia bol Cassirer v posledných rokoch znovuobjavený predovšetkým preto, lebo jeho myslenie poskytuje neporovnateľne jasnú kategorickú orientáciu pri určovaní hranice medzi humanitnými a prírodnými vedami. Na pozadí umeleckej produkcie čoraz viac orientovanej na vedecké objavy jeho spisy poskytujú informácie o tom, čo oddeľuje estetický konštituovaný priestor od vedeckého poznania - samozrejme tiež o tom, čo ich spája.

V prípade udalosti so všeobecnou témou „Umelecká sloboda a sociálna norma“ je bežné spoločne pracovať na texte počas niekoľkých sedení, pričom na jednotlivé časti venované príslušným sekciám sa pozerá jeden účastník v kontexte konkrétnych problémov . Dôkladné prečítanie je povinné pre všetkých zúčastnených. Dôkaz o úspechu sa uvádza za samostatnú písomnú prácu.

Najskôr by sa malo zaoberať týmito textami: „Form und Technik“ (1930); „Mýtický, estetický a teoretický priestor“ (1931. In: Ernst Cassirer: Forma, technológia, jazyk. Felix Meiner Verlag) Hamburg 1985

Módne časopisy: Na fotografovanie jemných rozdielov

Seminár Ut 14-16 A87 (základné a hlavné štúdium. Študijné kurzy: KP, magisterské. Moduly: Dizajnové štúdiá, výtvarné vedy, médiá, umenie a spoločnosť) Začiatok: 20. apríla

V 20. rokoch minulého storočia sociológ Siegfried Kracauer navrhol vo svojej práci Zamestnanci typológiu modernej spoločnosti poskytujúcej služby, na javisku ktorej vystupujú aktéri v objektívnom, funkčnom štýle oblečenia. Viac či menej luxusné a bizarné inscenácie, ako napríklad tie, na ktoré Thorstein Veblen na prelome storočí poukázal ako na charakteristický znak „vynikajúcich ľudí“, sa javili ako okrajový jav, pokiaľ kalvínske peňažné elity zachovávali diskrétnu zdržanlivosť.

Na seminári by mali byť najskôr predstavené niektoré dôležité kategórie zo sociológie módy a teórie komunikácie. Dôraz je kladený na analýzu fotografických produkcií v redakčnom kontexte tlačených a pohyblivých médií

Filmový a video workshop: Heimat spolu s Petrom Liffersom

Cvičenie/seminár St 16-18 A87 (základné a hlavné štúdium. Študijné programy: KP, magisterské, moduly: médiá, umenie a spoločnosť, odborná prax) Začiatok: 22. apríla

Ak sa obe slová „domov“ a „film“ dostanú do tesnej blízkosti, vyvoláva to dodnes negatívne reakcie. Heimatfilm má prevažne negatívny význam prostredníctvom ideológie krvi a pôdy národného socializmu a „kýčových“ filmových idylov päťdesiatych rokov. V dnešných televíznych seriáloch a „mydlách“ žijú základné motívy filmu Heimat ďalej - samozrejme s prihliadnutím na spoločenské a kultúrne zmeny. V sériách ako „Lindenstrasse“ alebo „Marienhof“ sa intrikujúce yuppie ženy a bezohľadní machovia zhostili úlohy zlej majiteľky mlyna v Silberwalde.

Na vyššej úrovni sa filmovým autorom ako Edgar Reitz podarilo vyčistiť žáner domoviny a vytvoriť sofistikované fiktívne sociálne dokumenty. Rovnako ako kultúrne štúdie, dokumenty a hrané filmy relativizujú zastaralý koncept domova a tematizujú - často vrátane problému globálnej migrácie - ambivalentný vzťah medzi regionálnou identitou a vykorenením, čo zase robí z konceptu domova objekt reflexie mestského plánovania.
Pojem domov sa tiež čoraz viac oddeľuje od konkrétnych miest a chápe sa ako osobná sieť, ktorá slúži emocionálnym potrebám, napríklad v zmysle rodinnej komunity, alebo dokonca ako druh „jednoty so sebou“. S témou vlasti sa teda opäť stretávame v mnohých videohrách - napríklad v predstaveniach Marina Abramovic.

Okrem filmovo-analytického spracovania tradičného žánru Heimat ponúka podujatie priestor pre vývoj vašich vlastných projektov v oblasti dokumentárnych filmov a performatívnych videí šitých na túto tému. Práce začaté v zimnom semestri 2009/10 v rámci interdisciplinárneho domáceho projektu budú naďalej sledované v súvislosti so seminárom.

Maliar moderného života

Prednáška štvrtok 14-16 (základné a pokročilé štúdium; moduly: dejiny umenia, estetika, umenie a spoločnosť, médiá) Začiatok: 22. apríla

„Maliar moderného života“ je názov textu, ktorý v roku 1863 napísal Charles Baudelaire. Je venovaná francúzskemu umelcovi Constantinovi Guysovi (1802-1892), ktorého historiografia umenia nebýva považovaná za jadro impresionistov. A tak scenár spôsobil určité podráždenie. „Nezaslúži si Manet tento titul?“ Mnoho historikov umenia sa pýta dodnes. Napriek tomu od Picassa po Jeffa Walla odkazuje na Baudelaireov text niekoľko umelcov a autorov umenia. Dôvodom je to, že Baudelaire berie prácu Constantina Guysa ako príležitosť zásadne premýšľať o úlohe umelca v moderne a navrhnúť sociologickú estetiku, ktorá sprostredkováva tradície a výzvy novej sociálnej dynamiky. Georg Simmel, frankfurtská škola, a predovšetkým Walter Benjamin, preniesli základnú konšteláciu písma do diskurzu 20. storočia.

Na základe problémov nastolených v druhej polovici 19. storočia by som rád na prednáške použil umelecké, literárne a umelecko-filozofické príklady, aby som ukázal súvislosti, v ktorých sa vyvinul záujem klasického modernizmu a ako viedli k dichotómii mimézis Prišla abstrakcia. Osobitná pozornosť sa bude venovať súčasnému umeniu, ktorého protagonisti sa často odvolávajú na klasický modernizmus a jeho koncepcie bez toho, aby dostatočne zohľadnili ich zložitý pôvod.