Weltexpresso - Rozhovor s Isabelle Huppert ako Isabelle v „Údolí lásky“
Séria: Pripravované filmy v nemeckých kinách od 21. deň . Januára 2016, časť 2
Berlín (Weltexpresso) - Francúz Guillaume Nicloux sa svojím mysterióznym trilerom vydáva do terénu, ktorý americkí režiséri ako Alfred Hitchcock či David Lynch zvládli najlepšie. „Údolie lásky“ je určené mimoriadnymi miestami, tajomnou atmosférou, bizarnými vedľajšími postavami a strašidelnými javmi.
Isabelle Huppert (62) hrá herečku, ktorá sa volá Isabelle ako ona sama a ktorá na žiadosť svojho mŕtveho syna odchádza spolu s bývalým manželom do Údolia smrti. V liste po svojej samovražde syn prorokoval rodičom, že ho opäť uvidia na tomto odľahlom mieste. Prvýkrát za 36 rokov hrá Huppert v tomto filme opäť po boku Gérarda Depardieua.
Pani Huppertová, čo vás inšpirovalo najmä pri Niclouxovom komornom trileri?
Filmy si vždy vyberám podľa režisérov. Je mi jedno, či hrám introvertnú alebo bláznivú postavu, či je moja časť súčasťou komédie alebo tragédie. Materiál, zápletka a rola sú pre mňa nepodstatné.
Môžete však byť konkrétnejší, čo vás oslovilo alebo zaujalo v súvislosti s „Údolím lásky“?
Skutočnosť, že dvaja ľudia v Údolí smrti sú ponechaní svojim vlastným zariadeniam, je samozrejme vzrušujúcim východiskovým bodom. Toto je veľmi neobvyklá situácia, dalo by sa to porovnať s chemickým experimentom. Existuje rýchla, nepredvídateľná reakcia.
Ako ste prežívali intimitu na scéne s Gérardom Depardieuom?
Nebola to nová skúsenosť, nebolo čo prekonávať alebo budovať. S Gérardom sa poznáme už dlho, aj keď sme od „Loulou“ (1980) spolu nenakrútili žiadny film. Vzájomná dôvera sa nestratila. Intimita pred kamerou sa nelíšila od tej doby.
V „Údolí lásky“ máte vy a Depardieu rovnaké mená ako v skutočnom živote - Isabelle a Gérard. Je tiež dôležité, aby nielenže hrali postavu na obrazovke, ale aby boli človekom. Francúz Olivier Assayas nedávno nakrútil film s názvom „The Clouds of Sils Maria“, ktorý zachádza až tak ďaleko, že tvrdí, že biografie postáv sa odrážajú v skutočnom živote hercov ....
Týmto spôsobom neexistujú úzke súvislosti medzi mojím skutočným životom a mojimi filmovými postavami. Radšej by som povedal, že sa iba tvárime, že hráme samých seba a nakoniec - ak sme dobrí - len ťažko dokážete rozlíšiť medzi fiktívnou a skutočnou Isabelle. V tom spočíva naše umenie a to nevyhnutne vytvára zmätok. Slávny Jean Cocteau o tomto paradoxnom obraze svojej profesie napísal: „Herec je klamár, ktorý hovorí pravdu.“ Že je to tak, ako to je!
Momentálne premietate ďalší film v kine, v snímke Joachima Triera „Hlasnejšie ako bomby“. Oba filmy sú o samovražde. Existujú aj iné paralely?
Je náhoda, že v oboch filmoch začína akciu samovražda. „Hlasnejšie ako bomby“ sa malo uskutočniť pred dvoma rokmi, keď Guillaume Nicloux neriešil ani scenár „Údolia lásky“. Je pravda, že tieto dva filmy majú niečo spoločné, ani nie tak samovraždu, ako to, čo robí smrť v rodine a ako sa vyrovnajú príbuzní, keď niekto náhle zmizne. Spúšťač tohto problému by mohol byť teoreticky úplne iný.
Ako je zostavený scenár „Údolia lásky“: Sú dialógy presne definované alebo necháva viac priestoru na improvizáciu?
Scenár bol vo všetkom veľmi presne definovaný. Nakoniec samozrejme vždy dôjde k improvizácii, ako správne zdôrazňuje môj priateľ Bob Wilson, pretože nikdy presne neviem, čo sa môže stať v nasledujúcom okamihu. To však nevyhnutne neznamená, že texty vznikajú spontánne. V tomto prípade sme sa držali formulácie okrem bodu.
Veľa sa diskutuje o tom, že ženy natáčajú oveľa menej filmov ako muži. Na poslednom Berlinale sa uvažovalo o zavedení kvóty pre ženy na nápravu nerovnováhy. Nedostatok ženských filmárok v kine je opakujúcou sa témou aj na iných filmových festivaloch. Ako hodnotíte situáciu?
Vo Francúzsku je veľa a celkom úspešných filmárok. Samozrejme, medzinárodná kinematografia je primárne mužnejšia. Nie je to nevyhnutne lepšie, ale je to veľmi silné. Musíte povedať, že ženy sa často odvážia robiť odvážne inscenácie s titulkami, ktoré sa nedajú tak ľahko zrealizovať, ale aj napriek odporu z nich často vychádzajú veľké veci.
Naznačujete, že rodová rovnosť už nie je problémom Francúzska?
Povedzme to takto: ženy sú stále platené menej ako muži, ale to je globálny problém. Nerád by som to obmedzil na herečky alebo filmové tvorkyne.
Údolie smrti je veľmi zvláštne miesto. Ako ste prežívali toto miesto?
Nebolo to tam prvýkrát, takže to pre mňa nebola úplne nová skúsenosť. Zároveň je samozrejme veľký rozdiel, či tam ako turista zostanete iba tri noci - alebo za prácou tri týždne. Najmä v auguste je neskutočne horúco, takže ste veľmi radi, ak nezostanete dlho. Na tomto horúčave je niečo takmer pekelné. Je to vlastne úžasné, že tam môžete zostať tak dlho, ale asi je v našej ľudskej povahe si na všetko nejako zvyknúť. Toto teplo sa naozaj nikdy nezmenšuje, nie je mu kam uniknúť. Voda v bazéne nikdy neochladne, voda zo sprchy je horúca, je všade horúca. Ale na týchto oslabeniach je aj niečo dobré, vytvárajú špeciálnu inšpiráciu pre našu hru.
Plánujete už nové projekty s Michaelom Hanekeom?
Áno, ale ešte nie sú pripravení na rozhodnutie.
Čo si zvlášť vážite na tomto režisérovi?
Naša spolupráca sa vyznačuje veľkou jednoduchosťou a jednoduchosťou. Zvlášť odlišuje Hanekeho prácu od jeho nesentimentálnosti. Často je to nepochopené. Niekedy sú moje postavy klasifikované ako obzvlášť chladné a emočné, ale to nie je ono. Nikdy nie sú otupení. „Klavíristka“ je toho dobrým príkladom: je dosť emotívna, ale nikdy nie sentimentálna. Haneke nemá rád nežné, krotké postavy, má veľmi svojrázny pohľad na svet.