Anja Sch; divadlo Lutza Hagena nemá veľa poézie

Anja Schöneová vedie divadlo pre deti a mládež Lutz v Hagene

hagena

Foto: Tillmann Schnieders

Anja Schöne robí divadlo pre deti v Hagene. Rozpráva, prečo má tak rada príbehy, tanec a hudbu a akú moc má detské divadlo.

Anja Schöne vedie divadlo Lutz pre deti a mládež v meste Hagen. Píše divadelné hry a dáva ich na javisko. V Hagene sa práve začala nová sezóna. Sedem nových kúskov pre deti a mládež bude mať premiéru do budúceho leta. Veľa práce pre Anja Schöne a jej tím! 40-ročná v rozhovore vysvetľuje, prečo miluje rozprávanie príbehov v divadle:

Váš kúsok „Fatboy“ práve oslávil svoju premiéru. O čom to je?
Hra je o šikanovaní, veľmi aktuálnom probléme a zvláštnom priateľstve medzi dvoma chlapcami. "Fatboy" je postava superhrdinu, ktorú pre svoju váhu vymyslel Konstantin s nadváhou, aby unikol z každodenného života. Pretože je to outsider, ktorého doberajú ostatní. Ďalším chlapcom je Kevin, skvelý DJ, ktorý začuje, ako si Konstantin hovorí sám so sebou. Kevin vie robiť hudbu - beaty - a Konstantin vie textovať, takže sa obaja spoja, aby rapovali.

Kevin nechce byť videný s Konstantinom, pretože by to bolo chladné. Našli sme však pekné riešenie tohto problému. Postava Konštantína sa mi veľmi páči, je to zvláštny človek, v jeho mysli milý svetobežník. Ale Kevin je tiež dobrý človek. Oba sú dobré pre seba také, aké sú, a dvakrát tak silné spolu.

V Lutz Hagen sú teraz sponzorské kurzy. O čom to celé je?
Pre každý kus hľadáme sponzorskú triedu. Túto triedu navštevujeme v škole a viackrát prichádza do divadla. Tam môže sledovať skúšky, klásť hercom otázky a v dielňach sledovať, ako sa stavajú scénické návrhy hry. V škole sa deti a mladí ľudia naďalej venujú téme a dielu pri tvorivých činnostiach. Samozrejme navštevujú aj predstavenie. Príjemné je, že z toho majú prospech obe strany. Pre deti je vzrušujúce vidieť, ako taký kúsok vzniká. A získame cennú spätnú väzbu - napríklad či jazyk, ktorý používame, dobre funguje u detí a mladých ľudí.

Na konci septembra sa začne mobilná výroba „The Great Animal Climate Conference“. Takže s ním cestujete k divákom?
Áno, dostať sa do divadla je pre školské triedy často náročné. Okrem toho sa môžeme lepšie porozprávať s mladým publikom v známom prostredí triedy. Preto k nim prichádzame. Hra je o ochrane životného prostredia a som si istý, že deti prispejú mnohými dobrými nápadmi, čo môžete v každodennom živote urobiť pre ochranu Zeme.

Je dielo potom zobrazené napríklad v školskom sále? Dokonca sa hráme v triede. Jedná sa o veľmi malú inscenáciu mobilného divadla Sausewind, kde iba dvaja herci skĺzli do mnohých rôznych zvieracích rolí. Majú so sebou aj miniatúrne kulisy, rekvizity a živú hudbu. Dobré divadlo často nepotrebuje veľa zdrojov a je pekné, keď ešte existuje priestor pre predstavivosť detí, aby si príbehy vedeli predstaviť sami.

Je divadlo pre deti a mládež dôležitým miestom učenia sa?
Áno, ale veľmi sa líši napríklad od školy. Rozprávame príbehy o témach, ktoré sú dôležité pre mladých ľudí. Snažíme sa získať nový, prekvapivý pohľad na svet na pódiu a zároveň pobaviť. Divadlo by malo byť tiež zábavné. Pri každom diele hľadáme najlepší spôsob rozprávania príbehu - okrem hry hercov to môžu byť aj hudobné alebo tanečné alebo videoprojekcie alebo bábky a predmety alebo kombinácia všetkého. Mali by ste osloviť všetky zmysly, pretože hudba alebo pohyb môžu niekedy sprostredkovať pocit lepší ako slová. Dôležitá je správna zmes obsahu a poézie, ktorú potom musíme spoločne objavovať na skúškach. Často sa tak vytvárajú úplne nové spôsoby rozprávania.

Mladí diváci to berú ako samozrejmosť, pretože od divadla nemajú vopred definované očakávania. A ak áno, dá sa to veľmi rýchlo zachytiť, ak vás to, čo je zobrazené, zaujíma. Toto všetko si veľmi vážim na divadle pre deti a mladých ľudí: máme veľkú umeleckú slobodu. Ale naše publikum nám tiež priamo ukazuje v reakciách, či sa nám podarilo na scénu priniesť vzrušujúci príbeh. A naši dospelí diváci sú tiež často prekvapení, ako sa im páči v divadle pre deti a mládež. Proste robíme divadlo pre všetkých.

Uvádzate tiež inscenáciu „Ľadová kráľovná“ podľa rozprávky Hansa Christiana Andersena. Prečo ste prepisovali históriu?
Počiatočnú situáciu príbehu si prenesieme do našej doby: dievča Tilda dostane novú nevlastnú matku a odíde s ňou preč. Čoskoro však bude zrejmé, že sa tým dostala do nebezpečenstva. Jej priateľ Kay je plachý chlapec, ktorý využíva všetku svoju odvahu na nájdenie a záchranu Tildy. Na ceste stretne veľa rôznych, často vtipných a vždy silných dievčenských postáv. Takto riešime, čo to môže znamenať byť chlapcom alebo dievčaťom a aké priateľstvá by človek robil.

Špeciálnou vlastnosťou našej verzie je, že trénovaná tanečnica hrá ľadovú kráľovnú. Vďaka tomu sa pohybuje úplne inak, ako keby to bola herečka, a stáva sa z nej fascinujúca, ale aj zvláštna bytosť. Je to pre deti veľmi vzrušujúce - malé scénické dobrodružstvo, ktoré sa hrá a tancuje. A je tu aj hudba: Kay má pri sebe svoju gitaru a spieva, keď sa bojí.

Z ktorých reakcií detí sa tešíte?
Som šťastná, keď si deti myslia, že príbeh je taký dobrý, že ho chcú hrať aj doma. Alebo ak napríklad existovala postava s maskou a deti by si potom chceli masku vyrobiť. Divadlo by malo ľudí vždy povzbudzovať, aby boli sami kreatívni, a ak sa to podarí, myslím si, že je to veľmi pekné.