Divadelný rok 2018 - Stará dilema
Objavené v Dilema veche, č. 778, 17. - 23. januára 2019
Čo zostalo zo stoviek predstavení, ktoré sa minulý rok vyrobili v Rumunsku? Sedem kritikov odpovedá na rovnaké tri otázky: 1) Aká bola najlepšia šou? 2) Aká bola najhoršia šou/najväčšie sklamanie? 3) Aký bol najzaujímavejší jav v divadelnom roku 2018? Súvaha.
Mirella PATUREAU
2) Do Rumunska prichádzam dosť často, ale nemôžem povedať, že by som mal veľmi presný prehľad. Nezvládam napríklad meandre fiškálneho systému nezávislých tvorcov v Rumunsku, ale chápem, že každá šou je pre nich výsledkom byrokratického boja a húževnatej tvrdohlavosti. Nenechajme sa však oklamať, existuje riziko, nezávislý sektor je čoraz viac kontaminovaný ľahkými receptami bulvárneho divadla. V rumunčine im hovoríme „topánky“ (láska k divadlu bohužiaľ nežije iba z čistej pramenitej vody). Toto platónske rozdelenie medzi dobrom a zlom sa mi zdá trochu scholastické, skôr by som hovoril o sklamaní vo všeobecnom kontexte degradácie spoločenského a politického života v Rumunsku, a práve tu ma láka rozvinúť odpoveď na poslednú otázku, nezávislý sektor resp. štát.
3) Tu budem optimistickejší: impozantná je skutočnosť, že mladé rumunské divadlo na ceste k zrelosti pretrváva, má čo povedať. Stále pokračuje s odvážnosťou a relevantnosťou, ktorá neklesá už asi 15 rokov, dátum, kedy sa objavil prvý výkrik od dramAcum, Zastavte tempo! Čas sa nezastavil, ale čoraz viac sa presadzujú nové mená, ktoré nevyhnutne „prenikajú“ do štátneho systému. A spomenul by som tu stretnutie mladých režisérov na okraji Medzinárodného festivalu štúdia a divadla nových foriem v novembri 2018 v Pitesti. Nazval by som to Manifest Pitesti, ktorý zahájilo viac ako dvadsať mladých riaditeľov, vrátane Bobi Pricopa, Antona Vladimíra, Erwina Simsensohna, Lety Popescu, Eugena Jebeleanu, Andreja Măjeriho a ďalších mien - skupina zostáva otvorená a znepokojená profesionálny záujem a lepšie vzájomné znalosti. Nie každý robí politické divadlo a postmoderna sa chystá znovuobjaviť, a to aj napriek krízam, z ktorých divadlo vždy čerpalo.
Claudiu GROZA
1) Tento rok som mal viac ako kedykoľvek predtým pocit, že predstavenia, ktoré som videl, boli iba zastávkami medzi výletmi, tak často to boli aj moje cesty. Preto ten bizarný dočasný stav pamäte, ktorý teraz mám. Neváham však s tým, že Navigátor Conora McPhersona (réžia: Cristi Juncu, Národné divadlo Tîrgu Mureș) je najlepšou šou roku 2018 (samozrejme za predpokladu, že sme nevideli všetky inscenácie roka), a Ovidiu Ghiniță - najlepší herec v role Otca Floriana Zellera (réžia: Radu Iacoban, klasické divadlo „Ioan Slavici“, Arad). Navigátor je reinterpretáciou súčasného kľúča paktu s diablom; McPhersonov odvážny (a úspešný) pokus našiel v Juncu pozoruhodného hermeneutika av piatich hercoch z Tîrgu Mureș niekoľko výnimočných interpretov. Šou, ktorá sa nahlas smeje, ale ktorá nakoniec vyprovokuje to nezabudnuteľné katarzné vzrušenie.
To, čo Ghiniță v Otcovi robí, keď hrá človeka, ktorý stratí pamäť, prechádza z pôsobivej sily patriarchu do infantilnej zraniteľnosti s množstvom odtieňov a neopísateľnou prirodzenosťou, je ohromujúce. Je to ľudská lekcia. Rola, ktorú si zapamätáte svojou dušou, nie racionálne. A chcem napraviť okraj divadelného cechu: najlepším bábkovým predstavením roku 2018 je Japonský príbeh (dramatizácia a réžia: Irina Niculescu, divadlo „Luceafărul“, Iași), príbeh plný jemného humoru s umením absolútne pozoruhodného zaobchádzania, čo mi opäť ukázalo, že udalosti sa často dejú v rumunskom bábkovom divadle. Aj keď ich často zanedbávame ...
2) Pokrytectvo v miestnom divadle je najnepríjemnejším javom, ktorý som tento rok pocítil, oveľa akútnejší ako predtým. Je poľutovaniahodné, že v rumunskom divadle nemáme varovania o integrite, hoci mnoho dramatikov je mimoriadne hlasných a tvrdých protisystémov, najmä na tejto slávnej sociálnej sieti. Pokiaľ ide o našu kuchyňu, zrazu sa staneme sebestačnými, dokonca arogantnými a malátnymi. A toto pokrytectvo existuje vo verejnom aj v nezávislom divadle. Bohužiaľ nemôžem stáť v oznamovači. Demokracia niekedy pripomína najkrutejšiu diktatúru ...
3) „Ruské“ divadelné laboratóriá z Bukurešti a Satu Mare, ktoré zahŕňali hercov z „Nottary“, „Ioan Slavici“, divadlo Northern a nezávislých pracovníkov. Pre herecký výcvik mimoriadne prospešný jav, ktorý tento rok získal sľubný rozsah.
Oltița CÎNTEC
1) Najlepšie predstavenie: ex aequo - Ilegitim (Maďarské štátne divadlo Kluž Napoca), ktoré nakrútil autor filmu s rovnakým názvom Adrian Sitaru. Sitaru, nováčik vo svete divadla, vnucuje svoju tvorbu prostredníctvom dvojitého návrhu perspektív: zápletka - spolupráca s bezpečnosťou v rokoch komunizmu, rumunská spoločnosť stále neobjasnená, ani v skutočnosti, ani na javisku, ani na veľkých obrazovkách a sa v týchto troch postkomunistických desaťročiach stal nástrojom politického vydierania; javiskové médiá - ktoré rozdrobujú rozdiel medzi umeleckými hranicami medzi scénickým a filmovým umením a pretavujú ich do inovatívneho formátu. Diváci dostanú okuliare pre virtuálnu realitu a môžu si vybrať, či si pred očami pozrú divadelné predstavenie, či už skutočné, alebo sa uchýlia k filmu a pozrú si vopred nahranú verziu. Väčšina má skúsenosti s kombináciou kanálov ad libitum, ktoré nedobrovoľne vytvárajú komunikačné mosty medzi štvrtým a siedmym umením.
Stage Dogs (Teatrul Act București) je aktuálna herecká majstrovská trieda od Marcela Iureșa a Florina Piersica ml. (ktorý tiež režíroval šou, počnúc filmom Život v divadle, hrou Davida Mameta), elegantnou a vyváženou konfrontáciou talentu, vedy a charizmy. Pódiové psy otvárajú verejnú bránu do zákulisia divadla, vôbec nie svetlej oblasti, ktorá esteticky spočíva na profesionálnych a ľudských vzťahoch medzi dvoma aktérmi rôznych generácií bojujúcich o slávu, priateľkou, veľmi váženou pozornosťou verejnosti a divadlo). Silná šou, ktorá vás často rozosmeje a vždy medituje nad psychologickým profilom umelca.
„Najhorší jav“: Rozptyl obrovských súm pod znakom storočnice, bez podstatných zhmotnení, bez aspoň európskeho vplyvu alebo zachovania niečoho udržateľného pre ďalšie generácie. Encyklopédia/slovník rumunského divadla, divadelný výskumný ústav, forma pamäti pri archivácii miestneho divadla, preklady do obehových jazykov by boli referenčnými projektmi kultúry, ktorá sa dostala do historického prieniku dvoch storočí. Povinnosť ctiť si výročie - nepochybne veľmi dôležitá na ceste všetkých ľudí - cez hlbokú, ale formálnu úctu, cez pocty inventarizovaných udalostí k úcte, viedla k pomerne dlhému zoznamu tematických predstavení, originálnejších alebo nie, viac splnených alebo nie, ktorý v sezóne opustí plagát a zabudne.
Cristina MODREANU
1) Šou, ktorá ma prenasleduje, odkedy som ju videl, je Opilstvo Ivana Vîrîpaeva v réžii Radu Afrim (scéna József Bartha, kostýmy Orsolya Moldován), inscenácia Národného divadla Tîrgu Mureș - Spoločnosť Tompa Miklósa. Perkusívny existencialistický text prinášajú na scénu herci „v stave opitosti“ rozsiahlym napodobňovaním stavu, ktorý mení skutočné vnímanie reality a zároveň odhaľuje inak starostlivo skryté pravdy. Dosiahnutie mimoriadne ťažkej myšlienky - znovuobjavenie opitosti na javisku bez toho, aby upadol do grotesky, je jedným z hlavných pokusov, ktorými herec prechádza - sa v tomto prípade stáva možným vďaka mimoriadnemu hereckému tímu a režisérovi, ktorý to šikovne prehlbuje. simulácia, až kým sa neprehlbuje, od počiatočného komiksu k halucinačnému surrealizmu. Je to nesmierne oslobodzujúce aj pre verejnosť, ktorá sa po chvíli tiež cíti zavalená akousi opilosťou. Ak by som sa rozšíril na osobné Top 3, zaradil by som medzi najlepšie predstavenia tohto roku aj Land of Midsummer, ktorý režíroval Vlad Massaci v Teatrul Mic, a show-event Coriolanus, ktorý režíroval Alexandru Darie v Bulandre.
2) Bohužiaľ, počet neúspešných predstavení je každý rok dosť vysoký. Neuspokojivými predstaveniami pre mňa však tento rok boli Viforul od Barbu Ștefănescu Delavrancea v réžii Alexandru Dabiju a Romeo a Julie od W. Shakespeara v réžii Jurija Kordonského, obe z produkcie TNB. Zaujímavé tituly, významní režiséri, mladí a talentovaní herci, v najlepšom prípade však priemerné výkony - čím väčšie očakávania, tým väčšie sklamanie.
3) Napriek dezorganizácii kultúrnych autorít, napriek sporom o tom, ako by sa mal vyznačiť tento okamih, napriek tieňu slávnosti, ktorá sa tento rok neustále vznáša nad kultúrnymi inštitúciami, považujem za zaujímavé, že po nesľubnom začiatku roka, storočie založenia prinieslo v divadle sériu inscenácií schopných zmysluplne spochybniť tento historický okamih. V tomto zmysle stojí za zmienku obe nezávislé predstavenia s malým rozpočtom - V tieni veľkého plánu, réžia Catinca Drăgănescu, trilógia 1918 Mihaela Michailov, réžia David-Schwartz -, ako aj veľké inscenácie národných divadiel - Gypsy, réžia Alexandru Dabija v Cluj National, Temešvár - koniec trate Peca Stefana a Any Mărgineanu v Národnom divadle Temešvár, Jurnal de România. Temešvár, koncept Carmen Lidia Vidu, v Nemeckom štátnom divadle - a predovšetkým trhák TNB podpísaný Radou Afrimovou, Lesom obesených, po Liviu Rebreanu. To druhé je spojivom, ktoré prekonáva toto storočie, zastavuje sa v „dnešku“ plnom úzkosti a očkuje diváka ostrým a bolestivým pocitom, že história znamená rotáciu ľudstva v začarovanom kruhu.
Oana STOICA
2) Storočné predstavenia: mnohé z nich predstavovali iba zatrhnutie uloženej činnosti a zdôvodnenie niektorých finančných prostriedkov. Veľa divadelného odpadu, niekoľko skutočných dotazníkov o Únii z roku 1918 a o 100 rokoch, ktoré odvtedy uplynuli. Symbolickým príkladom v tomto zmysle je Vlai-cu Vodă, inscenácia divadla Excelsior, ukážka nafúknutého divadla s konečným počtom predstavení, ale s obrovskými nákladmi (takmer dva milióny lei).
3) Návrat niektorých divadiel do povedomia verejnosti. V Piatra Neamţ pod vedením Gianiny Cărbunariu sa divadlo mladých prebudilo ako Krása spiaceho lesa po období renovácie, ktorá spôsobila, že budova bola na pni, a po umeleckej činnosti: dobré inscenácie, zapojenie komunity do divadla, prilákanie verejnosti mladý, festival sa vrátil do svojej historicko-kvalitatívnej dimenzie. V Sfîntu Gheorghe priťahovalo divadlo „Andrei Mureşanu“ pod vedením Anny Márie Popovej nenávratné finančné prostriedky a vytvorilo sériu predstavení národného záujmu, ktoré sa dokázali dostať zo sféry miestneho záujmu. Možno nie náhodou, obe inštitúcie riadia ženy, tvrdohlavejšie ako muži, aby prerazili tam, kde je to ťažké. Považujem tiež za zaujímavý fenomén oceňovania udalostí malej veľkosti, ale konzistentný na úkor tých veľkých, zameraný iba na obraz. Rozvíja sa publikum, ktoré sa zaujíma o obsah, nielen o farebné balóniky.
Iulia POPOVICI
1) Ako obvykle netuším, aké bolo najlepšie predstavenie, ale viem o tých, o ktorých si myslím, že stoja za rozhovor, kontroverzné alebo nie. Sú to okrem iného Príbeh Deocheate princeznej, réžia Silviu Purcărete (TNRS Sibiu; „najlepší“ podľa súboru kritérií kombinujúcich ambície prístupu, inteligenciu stavby a bohatstvo myšlienok), O ľuďoch a zemiakoch (divadlo „Andrej Mureșanu“), Sf. Gheorghe) a Les obesených (TN Bukurešť; „najlepší“ z hľadiska plodnosti diskusií, ktoré môže zrodiť - hoci to ešte neurobila), réžia: Radu Afrim, Kult osobnosti (Giuvlipen; „najlepší“ po kritérium hľadania vhodného jazyka pre nehysterickú historickú exkurziu) Mihaia Lukacsa, Urban Corps (Giuvlipen) Catinca Drăgănescu, epizóda (úplne ženská) z Temešváru (nemecké divadlo) rumunského časopisu Carmen Lidia Vidu.
2) Niektorí z nás, ktorí nechcú otupiť svoju trpezlivosť a dostupnosť novým/odlišným, vynakladajú veľké úsilie, aby nedosahovali „zlé“ šou. Najmä v roku 2018 som však mal niekoľko mesiacov, počas ktorých som navštevoval divadlá a inscenácie, ktoré by ste povedali, nikde o nich nebolo napísané a nikto v mojich kruhoch ich nespomenul, že to jednoducho neexistuje: amatérske divadlo, časopisové divadlo ... A napriek tomu som nemohol povedať, že toto okrajové kýčové divadlo je hlúpe, je to niečo, čo ďaleko presahuje túto dichotómiu, nie je to ani sklamanie. Sklamaním je skôr zábavné divadlo, ktoré si výslovne objednali úrady, s dobrovoľným zapojením niektorých umelcov, ktorí sa vyhlasujú, že nemajú záujem o zdroje peňazí na svoju vlastnú produkciu. Z toho sa formuje kokteil toxicity šou, ako je Vlaicu Vodă (tá na Námestí ústavy v Bukurešti), kompromis s historickým gýčom a dekontextualizovaný nacionalizmus a rastúca ignorácia potenciálu (mimochodom tisícročia) čistej propagandy divadla.
3) Rok 2018 bol dôležitým momentom pre koaguláciu a objasnenie niektorých pozícií, takpovediac politického alebo sociálneho svedomia v rumunskom divadle, ktoré si jednoznačne vynútilo stretnutie troch extrascenických súradníc: oslava storočnice Veľkej únie, Rumunsko ako moderný štát (financovanie venovaná, sústredená príležitosť na zamyslenie sa nad myšlienkou krajiny a spoločnosti), referendum o novom definovaní rodiny (vrchol divadelnej reakcie na normatívne diskurzy vo verejnom priestore k sexualite a pojmu rodina) a hnutie #metoo (žiadna panika, rumunské umenie nemalo zjavenie o diskriminácii a zneužívaní, len sa stalo, že určitý medzinárodný kontext aktivoval už existujúce ženské energie na javisku, divadelné, kvantitatívne dominované „predstaviteľkami spravodlivého pohlavia“, čo malo za následok nárast počet predstavení režírovaných ženami/o rodových otázkach).
Mám dojem, že divadlo v Rumunsku sa začína organizovať okolo dvoch hlavných pólov (lepšie vidno v roku 2018, pretože som mal politicky veľmi hektický rok): ľahká zábava a spoločensko-politické zamestnanie alebo nie, na pozadí generačných zmien a medzi režisérmi a divákmi.
Raluca RĂDULESCU
1) V roku 2018 sme videli menej rumunských predstavení a viac zahraničných ako obvykle. Odhalením roka pre mňa bol Omar Khayyam v réžii Behrouza Gharibpoura a produkovaný v Teheráne bábkovým divadlom Aran. Operné predstavenie s bábkami, na ktorom tri roky pracovalo asi 300 umelcov. Vedel som, že na javisku sú iba bábky, ale prisahal by som, že sú to živí ľudia, ktorých dych, napätie, emócie, energiu, kúzlo, kúzlo som cítil! A tiež z kúzla divadelného roku 2018 je pre mňa šou AliSa od Daniila Ahmedova a Romana Feodoriho, ktorú produkuje Divadlo mladého diváka v Kranoiarsku, na ktorú som dve hodiny zabudol a niečo, čo nie je môj obľúbený príbeh, že som dospelý a zahraničný hosť, že ... všetko a všetko a ja som išiel do mágie! Existujú dve predstavenia, ktoré by som rád videl v Rumunsku čo najskôr!
2) Najživšie v mojej mysli je zďaleka najhoršie predstavenie, ale je to jednoznačne najväčšie sklamanie roku 2018. A stále cudzie: Dillí tanec od Ivana Vîrîpaeva v réžii Oskarasa Korsunovasa, produkovaný OKT Vilnius. Videl som hŕstku hercov „recitovať“ text v polyetylénovom prostredí na dvoch lavičkách v parku. Oboje! Môže to byť akýkoľvek text, môže to byť akýkoľvek herec. V žiadnom prípade Korsunovas, od ktorého, ako sa priznám, nemôžem inak ako čakať. Keď som sa ho spýtal, zdalo sa, že zabudol, že také predstavenie urobil, a s úsmevom mi povedal o ďalšom (namontovanom v rovnakom období), ktoré sa hrá v arénach s tisíckami miest a hoci trvá šesť hodín, je vždy vypredané. Nedôslednosť veľkých umelcov môže vytvárať príšery.
3) Manažérsky program Gianiny Cărbunariu z Divadla mladých z Piatra Neamț prostredníctvom jedinečnosti prístupu v súčasnej rumunskej divadelnej krajine. Myslím si, že v popise práce je vízia, súdržnosť a konzistentnosť, ale len zriedka sa vidia v konkrétnych pojmoch, takže prírodné sa stalo fenoménom. Našťastie existujú náznaky, že v jeho šľapajach kráča jedno alebo dve ďalšie divadlá. V opačnom prípade máme všade väčšie alebo menšie úspechy, skutočné aj imaginárne, ale ktoré sa najčastejšie javia ako výsledky čistej náhody.
stránky, ktoré vytvoril Matei MARTIN