Fifty Shades of Grey - Secret Desires na DVD - poštovné zdarma

Originál: James, E L; Réžia: Taylor-Johnson, Sam; S Johnsonom, Dakota; Dornan, Jamie; Ehle, Jennifer

Hodnotenie Franzi z Boizenburgu

Originál: James, E L; Réžia: Taylor-Johnson, Sam; S Johnsonom, Dakota; Dornan, Jamie; Ehle, Jennifer

Nová trilógia E.L. James zaútočil na zoznamy bestsellerov a okamžite sa ukázal ako celosvetový fenomén. Doteraz sa predalo viac ako 90 miliónov kópií a preložilo sa do 52 jazykov. Teraz kiná dobývajú jeden z najrýchlejších úspechov v literatúre: počas rozhovoru sa študentka Anastasia Steele („Sociálna sieť“) stretne s 27-ročným miliardárom Christianom Grayom. Napriek jeho arogantnému a sugestívnemu správaniu nemôže uniknúť jeho tajnej fascinácii - a je vtiahnutá do kúzla, ktoré jej otvára nečakaný svet. Riaditeľ ... viac

Bonusový materiál

Detaily produktu
Množstvo: 1 DVD
Výrobca: Universal Pictures
Celkový čas chodu: 120 min.
Dátum vydania: 18. júna 2015

Filmy sa na nás pozerajúMyslite na obrázkoch, dôstojne starnite, usmievajte sa v rozprávkach SM, choďte do sérií a rozprávajte v reálnom čase - päť pohľadov na 65. Berlinale

Neotáčaj sa!

Keď sa v nedeľu uzavrie Berlinale, uvidíme na výstave početné obrázky. Sedíme oproti nim, náš očarovaný pohľad, so zaostrenou pozornosťou alebo s vyčerpaním, ktoré prichádza po príliš veľa dňoch bez dostatku čerstvého vzduchu. Že sa obrázky pozerajú aj na nás, že filmy na nás vrhajú občas pozorný, inokedy benevolentný, inokedy deštruktívny pohľad, to je starý prívlastok najmä francúzskej cinefílie, ktorú Antoine Barraud v „Le dos rouge“ umeleckohistorická pointa. Filmový režisér Bertrand Bonello tu hrá filmového tvorcu, ktorý sa snaží ďalej rozvíjať nekvalitný scenár pomocou obrázkov a sôch. Balthus, Moreau a na záver ešte jedna, ktorú som zatiaľ nezistil, či ide v skutočnosti o známe dielo alebo falošný obraz vyrobený špeciálne pre film. V každom prípade to ide vašou kostnou dreňou a potom má filmár iba jeden únik vpred - do obrazov, do rozlíšenia príbehu, ktorý vo svojej výstrednej sebareflexivite a v nežnej komédii najlepších a najzvláštnejších okamihov francúzskej kinematografie.

Potom na tomto Berlinale bol druhý film, ktorý som cítil ako ozvenu Barraudovho umeleckého kina, politicko-historickú ozvenu, v ktorej môžu obrazy nadobudnúť nočnú moru: „Pioneer Heroes“ („ Pionerygeroi “) ruskej režisérky Natalyy Kudryashovej pracuje na hrdinských stvárneniach, s ktorými by mali byť deti v Sovietskom zväze pripravené na ich úlohu v komunistickej spoločnosti. Tieto obrázky temperamentných mladých ľudí preberajú niečo, čo formuje ich životy, prinajmenšom pre desaťročných, s ktorými Kudryashova pracuje - existencia v tieni sebaobrazu, s ktorým zahraničná kontrola rastie až k záchvatom paniky.

Bolo pôsobivé vidieť pokoj a jasnosť, s akou filmárka po premietaní odmietla otázky o priamej aktualizácii svojho filmu, a napriek tomu bolo neomylne jasné, že „Pioneer Heroes“ chápe ako príspevok k urgentne potrebnej „zmene“ v Rusku.

Bol to jeden z tých okamihov na festivale, keď aj vynikajúci prekladatelia dosiahli svoje limity, pretože inak by sa museli priblížiť obrazom, ktoré strašia v hlave a ktoré skutočne určujú, ako hovoríme a čo robíme (v postsovietskej spoločnosti ako Rusi v posthrdinskej spoločnosti, ako sú Francúzi).

Pre mňa sa Berlinale dvakrát dotkla základných otázok, ktoré dokáže len kino, média, ktoré rozpráva príbehy v mysliacich obrazoch.

Ukážte svoje vrásky!

Dráždivé na vzhľade Nicole Kidman ako cestovateľky v púšti Gertrude Bell vo filme „Kráľovná púšte“ Wernera Herzoga nie je to, že v štyridsiatich rokoch stelesňuje najskôr ženu okolo dvadsiatky a potom okolo štyridsiatky a vyzerá bezchybne úplne rovnako v oboch fázach jej roly. Nie je to ani preto, že vaša ráno svieža pokožka je najmenej otrasená alebo poškodená perzskými horúčavami, arabskými pieskovými búrkami alebo útokmi drúzov. Nie, to, čo je na Kidmanovej obrazovke na obrazovkách v tomto a tiež v niektorých jej najnovších filmoch skutočne znepokojujúce, je skutočnosť, že jej tvári už v podstate nemožno priradiť žiadny vek. Nie je ani dievčenské, ani skutočne zrelé, nenesie známky času ani kozmetickej chirurgie. Vo svojej nedotknuteľnosti, hermetickej jemnosti, uniká nášmu pohľadu, vyhýba sa akémukoľvek kontaktu s kamerou, ktorý by ju mohol pripevniť k tej či onej etape života. Teraz, keď sú botoxové bubliny, ktoré pred niekoľkými rokmi znetvorili Kidmanove rysy, preč, je toto nestarnutie takmer ešte znepokojujúcejšie.

Jedným z veľkých prísľubov kina bolo, že sa hviezdy nikdy nezmačkajú. Greta Garbo to vykúpila zmiznutím z verejnosti na vrchole svojej kariéry a Marlene Dietrich si natiahla pokožku tváre ihlami, ktoré si zakopala pod vlasy. Ako dlho vydrží Kidmanova maska?

Charlotte Ramplingová v britskom súťažnom príspevku „45 rokov“ bola úplne iná. Hrá ženu, ktorá po štyri a pol desaťročí manželstva objaví históriu svojho manžela, a všetky svoje vrásky a fľaky na sebe nosí s gráciou a dôstojnosťou. Rovnakú oduševnenosť dáva aj svojej úlohe, ktorá je jednou z najnevďačnejších z jej dlhej kariéry, pretože sa skladá iba z obáv a pochybností, z napätosti a zranenia. Mottom tohto festivalu boli silné ženy v extrémnych situáciách, ale tam, kde sa zdalo, že sa uchytili, bolo vidieť hlavne vonkajšie prvky, zosilnené fasády. Pre mňa bola Charlotte Ramplingová silná žena na tomto Berlinale.

Zabudnite na bič!

Vtip je v tom, že to, bohužiaľ, nemalo byť vtipné. Keď vo filmovej adaptácii filmu „Fifty Shades of Grey“ od EL Jamesa konečne zveličil bohatý Christian Grey študentku Anastasiu Steele vo svojej takzvanej herni (pekná Dakota Johnson ako Ana Steele pred touto scénou určite bola hore už 37-krát) Hryzie si peru, až kým si pán Gray nevšimne: „hryzieš si pery, chcem to urobiť tiež“), bohužiaľ, to ho vôbec neurobí šťastným Nasleduje strih. Na nasledujúcom zábere vidíte nahého Jamieho Dornana ako Graya na klavíri, ktorý smutne a zle zaznieva na klavíri, mimo panorámu Seattlu, ktorá v noci iskrí, za obrovskými okennými tabuľami jeho predvádzacieho bytu ako pozadia. Ana k nemu pristúpi ako zdravotná sestra a pýta sa: „Prečo hráš také smutné piesne?“

A musíte sa v kine veľa rehotať a priať si, aby si tu film robil srandu sám zo seba, o všetkom humbuku „Päťdesiat odtieňov“, tejto ultrakonzervatívnej rozprávke SM, všetkých klišé o kniežati Očarujúce (Gray má Ana V tomto okamihu dostali nový notebook Apple, červené Audi R8 Spider a veľa nového drahého oblečenia. Ana, veľmi obdivné dievča, zakaždým vďačne povedala „Páni“). Ako karikatúra si človek myslí, že film môže skutočne fungovať. Ale nikde nie je ani trochu ironický. Je to úplne humorné a rovnako nezávadné ako pre román, z ktorého vychádza. Údajne je zobrazených celkovo jedenásť minút sexu, pričom všetko, čo na prvý pohľad vyzerá ako španielska inkvizícia, je s láskou prenasledované mäkkým zameraním. Pán Gray sa tiež musí usilovať o svoj zálusk na sadomasochizmus, pretože má psychickú prestávku kvôli svojej matke závislej od cracku (prostitútka, ktorá zomrela, keď mal štyri roky). Celá vec teda nie je normálna. Vrelo cítiaci študent nakoniec odolá nepreniknuteľnej, studenej šedej. Všetko dobré v Amerike.

Pred časom sa hovorilo, že spisovateľ Bret Easton Ellis chce napísať scenár k filmu a režírovať Gusa Van Santa. So šablónou ako „Päťdesiat odtieňov“ platí, čím viac šialených, tým lepšie. Autor E. L. James si však udržal kontrolu nad celým obsadením. A taký je aj výsledok. Musíte si dávať pozor, aby vám nesvitlo iba v kine.

Dajte sľub!

Takže teraz sa malá televízia môže konečne zobrazovať na veľkej obrazovke. Berlinale predviedlo osem sérií, každá po dve epizódy, čo bolo v úzkych radoch sedadiel v Haus der Berliner Festspiele fyzicky viac ako dosť. Stále sa ale objavila otázka, či to nie je kino, ktoré je na formát príliš malé. V porovnaní so šesť až dvanásťhodinovými dielami vyzerá najdlhší film súťaže stále ako klip pre ľudí s poruchou pozornosti.

Dva dôsledky, to je chronický problém sériového príjmu, samozrejme nestačia na spravodlivý úsudok; Ale táto nespravodlivosť je tiež podmienkou, ktorej forma vďačí za svoju štruktúru všeobecne, svoj naratívny princíp, svoju fascináciu. Ak chcete, aby sa diváci zaviazali k úplnej sezóne, musíte na začiatku zložiť prísľub, ktorý potrvá až do konca.

To je možné dosiahnuť pomocou najrôznejších prostriedkov. Taliansky politický triler „1992“ to robí vďaka bohatstvu svojich dejových línií, americká rodinná dráma „Krvavá línia“ s postavami, ktoré sú tak nevyspytateľné, že po dvoch epizódach im dokonca nedôverujete. A švédska séria „Blå ögon“ (Modré oči), ktorá sa zaoberá zhonom pravicovej extrémistickej teroristickej skupiny, zvyšuje radikalizmus tak opatrne, že si uvedomíte, že ste závislí až príliš neskoro.

Séria RTL „Deutschland 83“ bola tiež prísľubom, ktorému ľudia chceli uveriť, pretože to v skutočnosti znelo, akoby nemecká televízia pochopila všadeprítomné vzorce úspechu: „horizontálne rozprávanie“, „príbeh poháňaný postavami“, “ spisovateľská izba “. Ale nestačí, aby sa z tajného agenta stala hlavná postava; aj on by mal mať tajomstvo. Rozpráva o mladom vojakovi NVA Martinovi Rauchovi (Jonas Nay), ktorý je proti svojej vôli použitý ako špión na Západe, kde stojí pred očami zázrakov kapitalizmu. Američania chcú umiestniť rakety Pershing II, hrozí tretia svetová vojna, čomu chce NDR samozrejme zabrániť, kde sa museli bezmocne prizerať, ako nová nemecká vlna dobyla východ. A tak dobrosrdečný agent narazí na vtipné osemdesiate roky, ktorých kuriozity režisér Edward Berger vystavuje pri každej príležitosti. Takmer každá scéna je preplnená retro klišé, všade jazdia autobusy VW a Opel Rekords, americká generálna žuvačka, tajné dokumenty sú, ach drahá, uložené na zvláštnej hranatej veci s dierou v strede.

Nejde o to, že si z tejto éry nemôžete robiť srandu. Séria ich ale neberie tak vážne ako ich postavy. A preto stačia dve epizódy na to, aby ste stratili všetku dôveru v to, že vás stále niečo prekvapí, obraz, gýč, zápletka. „Osemdesiate roky sú stavom mysle,“ povedal niekto raz v „roku 1992“. V „Deutschland 83“ sú iba vtipom.

Povedz to inak!

Väčšina režisérov a producentov si myslí, že musia cestovať dostatočne ďaleko na to, aby sa rozprávanie mohlo zmeniť úplne samo. Do večného ľadu, do púšte, do včerajška. Ak stále veria, že téma nie je len nevyhnutná, ale že existuje iba jeden veľmi konkrétny spôsob, ako by sa mal príbeh rozprávať. Tí, ktorí sa ho držia, sa však ľahko držia závažnosti dohovoru. Nestačí však iba odmietnuť dohovor. Potom ťa opäť dobehla. S novým musíte riskovať.

Ani v súťaži Berlinale nie je veľa filmov, ktoré by sa na to odvážili; a nie je príliš veľa návštevníkov festivalu, ktorí si myslia, že experiment je zaujímavejší ako odpoveď na otázku, či skutočne fungoval. V prípade Wima Wendersa, príjemcu čestného medveďa, je to najnudnejšia otázka. Nikto nikdy nenakrútil trojrozmerný film ako „Every Thing Will Be Fine“. Až na pár snehových vločiek a trblietavých prachových častíc neexistuje nič, na čo by mal byť formát vynájdený. Ide o Wendersovu myšlienku, že pre tento príbeh viny a nevinného zapletenia, represie a odpustenia je potrebná táto špeciálna priestorová ilúzia, pretože nielen svet vecí nadobúda inú plasticitu, ale aj priestor postáv na otvorenie kina zdá sa. Námietka, že toto všetko sa dalo rovnako dobre zobraziť v 2D, je žalostná - pretože sa ani nepýta, prečo to Wenders nechcel. Ako vždy u Wendersa, aj v kine ide o hľadanie inej formy sveta. Zostáva hľadaním, pretože príbeh nie je len stopa, príliš jednoduchá a mechanická. Ale je to zaujímavejšie ako sledovať príbeh, ktorý si myslí, že ho už našiel.

Aj pri „Viktórii“ od Sebastiana Schippera bolo príliš veľa ľudí príliš rýchlych na to, aby súhlasili s tým, že sa počíta iba zázrak na počiatku. Tiež je to občas nepríjemné, ale o to nejde. Film nechce zápletku posadnutú šialenými zvratmi. Keď Schipper rozpráva v reálnom čase, bez skratiek a strihov, stane sa viditeľným niečo úplne iné: Je to dokonca nevyhnutné a nevyhnutné, v tomto usporiadanom slede starostlivo zostavených obrazov, jemných scénických rozlíšení a zmysluplných montáží? Naozaj neexistuje alternatíva, keď chcete hovoriť o nočnom živote, prepadnutiach bánk, úteku a smrti? Spôsob, akým „Victoria“ ukazuje veci, je tiež útokom na usporiadané stvárnenie, na stály obraz, ktorý kino vytvára pri určitej udalosti a ktorý súčasne robíme pri rozprávaní príbehov.

Malick sa o ňu obtiera a ako divák kina už niekedy nebudete mať chuť ho sprevádzať. Ale kde, prosím, ak nie na festivale, ktorý by nemal predstavovať najväčšieho barana a najhrubší zemiak ako berlínsky „Zelený týždeň“, ale mal by byť aj laboratóriom; kde inde je priestor na rozprávanie, ktoré sa nudí tým najbližším, čo je často to, čo je zjavne také exotické, a ktoré sa preto snaží hľadať svoju vlastnú cestu? Samotný festival so svojimi sklonmi k potešeniu si sotva trúfa na výber ďalších takýchto filmov.