Hranica medzi patológiou a herectvom je veľmi jemná “Kultúrne observatórium
Rozhovor s Vladom IVANOVOM
Silvia DUMITRACHE
Počas 19. ročníka Medzinárodného filmového festivalu v Transylvánii bol uvedený posledný film s Vladom Ivanovom v hlavnej úlohe: The Disciple/The Servants, režiséra Ivana Ostrochovského, slovensko-rumunskej koprodukcie Česko-Írsko. Film sa venuje stále citlivej téme: spolupráci kňazov s organizáciou Securitate počas komunistického režimu, podobnej situácii pre všetky krajiny bývalého bloku. Hovoril som s Vladom Ivanovom o potrebe takého filmu, o výzvach skladateľských rolí a o hodnotách, ktoré vedú jeho kroky v profesii.
Čo si myslíte, že prináša nových služobníkov do krajiny komunistických filmov?
Režisér mi povedal, že pokiaľ vie, vo východnej Európe nikto nenakrútil tento film. Ide o film o priateľstve - medzi dvoma mladými seminaristami v historickom kontexte komunizmu v Československu - a o možnostiach: zatiaľ čo niektorí sa rozhodnú spolupracovať so Securitate, iní riskujú a snažia sa zachovať svoje skutočné hodnoty a nimi sa riadiť. Žijeme v dobe, keď politici spolu s médiami chcú vyvolať strach a ľudia nakoniec žijú v strachu z budúcnosti. Zámerom režiséra je, aby diváci, ktorí prídu k tomuto filmu, boli odvážnejší pri preberaní a presadzovaní autentických hodnôt. Dôležité je, aby ste sa nehanbili za stretnutie s budúcimi generáciami.
Čo boli najväčšie výzvy pre tento projekt?
Bola to ťažká práca - keďže som rešpektoval Ivanovu túžbu hrať v slovenčine - ale nakoniec to bolo obohacujúce: bol som rád, keď som zistil, že ma nezdvojnásobia, pretože pre herca je čudné vidieť zdvojnásobil.
Mali sme veľa diskusií o tom, ako sa bezpečnosť v tom čase infiltrovala do katolíckej cirkvi v Československu. Po roku 1989 som konečne mal možnosť prečítať si skutočnú históriu, nie históriu písanú za komunizmu, a dozvedel som sa ohavné veci o tom, ako Securitate pôsobil v našich pravoslávnych, gréckokatolíckych a katolíckych kostoloch, takže táto téma bolo to pre mňa naozaj neznáme. Je zrejmé, že v každej krajine existujú zvláštnosti, ale bezpečnosť vo všeobecnosti fungovala rovnakými metódami.
Aké sú hlavné ťažkosti pri hraní negatívnej postavy?
Je to ťažké, pretože sa nabíja energiou postavy. Rovnako ako sa staráte o zhromaždenie všetkých údajov o postave, musíte si po celodennom natáčaní dať „psychickú sprchu“. Hranica medzi patológiou a herectvom je veľmi jemná. Pracujeme s emóciami, s ľudskou psychikou a musíte vedieť, ako hlboko idete v duši postavy, to je moja veľká starosť vždy.
Hovorím, kedykoľvek mám možnosť, s nádejou, že ma režiséri budú počuť, že si chcem zahrať romantickú komédiu a myslím si, že by som to zvládol veľmi dobre.
Keď sa herec spojí s určitou kategóriou postáv, je ťažké zmeniť vnímanie. Slávnym prípadom je Jim Carrey, ktorého ste považovali za dokonalého pre komediálne úlohy, ale keď sa objavil vo filmoch ako Eternal Sunshine of the Spotless Mind alebo The Truman Show, ukázal, že je rovnako vhodný aj pre dramatické úlohy.
Mal som tiež možnosť hrať s Jimom Carreym v americkej produkcii True Crimes a hovoril som o spôsobe fungovania jeho postáv. Povedal mi, že diskutoval s Anthonym Hopkinsom, ktorý pre svoju úlohu vo filme Mlčanie jahniat myslel na posledného výstrelu, že umierajúci tiger sústredí všetku svoju energiu na svoje oči. Rovnako tak Jim pre rolu Ace Ventura myslel na pštrosa, ktorý je vždy veľmi vysoký a má rýchle pohyby. Tieto veci fungujú, pretože v Mlčaní jahniat skutočne zostáva len váš pohľad, ktorý vás prenasleduje.
U Služobníkov ste sa učili po slovensky, za Západ (réžia László Nemes) ste sa učili po maďarsky, za La Gomeru (réžia Corneliu Porumboiu) pískal on, pískal jazyk. Ako rýchlo sa vám podarí naučiť sa cudzí jazyk pre danú rolu?
Pretože rola v Služobníkoch je menšia ako v Nemesovom Západe slnka, pracoval som dva alebo tri týždne. Počas natáčania a dlho predtým som cvičil v maďarčine. V hoteli, v ktorom som bol ubytovaný, som vždy nechal zapnutý televízor na maďarských kanáloch, aby mi muzikálnosť jazyka vošla do ucha. Existuje niečo, čomu sa hovorí „jazykový kúpeľ“. Ako hercovi veľmi pomáha počuť jazyk, v ktorom musíte hrať. Maďarčina mi spôsobovala dosť veľa problémov, ale ako mi povedala moja učiteľka spevu, mám perfektné ucho a som si istá, že táto výhoda mi pomohla zachytiť tón, aj keď tým jazykom nehovorím.
Výzvou bol jazyk el silbo, ktorý sa narodil v sopečnom ostrove La Gomera, kde bolo veľmi málo prístupových ciest bez mobilného telefonovania, a domorodci, guanches, vymysleli pískaný jazyk založený na štyroch samohláskach a niekoľkých spoluhláskach. Tento jazyk je dnes na zozname svetového dedičstva UNESCO a nachádza sa aj v učebných osnovách pre deti na ostrove. Využili sme pomoc Kiko Correa, mimoriadnej trénerky, ktorá má tiež školu pre deti pre deti.
Môj agent žartuje a hovorí, že som hral v toľkých cudzích jazykoch, že očakáva, že budem hrať v japončine alebo čínštine. Vyzvali ma, aby som hral v holandčine, a myslím si, že by som začal tento projekt, ak by sa neprekrýval s iným.
Ste jedným z mála aktérov v Rumunsku vo východnej Európe, ktorí úspešne dosiahli medzinárodný posun. Aké je tajomstvo a aké sú podľa vás prekážky rumunským hercom?
Herci sú všade rovnakí, nemôžem povedať, že by bol problém rumunských hercov. Tajomstvom je byť trpezlivý. Keď som odchádzal z Národného divadla, pretože som chcel mať filmovú kariéru, boli dva roky, v ktorých som neurobil takmer nič. Niečo vo mne mi hovorilo, aby som bol trpezlivý, pretože veci sa pohnú. Potom boli roky, keď sme prestali dýchať. Prvým pokušením, keď nemáte žiadne návrhy, je dostať sa do lacných projektov, ktoré nemajú autentickú umeleckú hodnotu. Pozerám sa teraz na to, čo sa deje v letných záhradách, kde sa hrajú minimálne pochybné šou. Nechcem to robiť. Chcem sa vrátiť k vážnym veciam, ktoré vyjadrujú skutočné emócie.
Aký máte vzťah k názoru, že sa točí príliš veľa filmov o komunizme?
Nie som zástancom tých, ktorí tomu veria. Nastalo obdobie po roku 89, keď veľa filmov rozprávalo príbehy z tohto obdobia. Z môjho pohľadu to bola veľmi dobrá iniciatíva, všetko, čo robili Cristian Mungiu, Cristi Puiu, Corneliu Porumboiu, Radu Muntean. Keď píšete príbeh, robíte to preto, lebo má predmet, ktorý vás bolí. Existujú režiséri, ktorí si tieto bolestivé príbehy zobrali pre seba a vyhnali ich umeleckým činom, nenechali ich pod koberec. Mnohí odsúdili tieto filmy, ktoré prinášajú zlý obraz do Rumunska, ale nemyslím si to, myslím si, že naopak urobili rumunskému filmu veľa dobrého.
Je niečo, čo vás prinúti odmietnuť úlohu?
Cítim sa privilegovaný, pretože som sa stal freelancerom z pohľadu možnosti zvoliť si scenáre a zvoliť tie, ktoré považujem za konzistentné a ktoré rozprávajú príbeh. Dôležitý je aj riaditeľ a tím. Ide o umeleckú poctivosť odmietnuť roly, ktoré by som nedokázal, aj keď sú dobre napísané. Odmietam scenáre v oblastiach, v ktorých som bol predtým. Aj keď sa pohybujem viac v oblasti negatívnych postáv, snažím sa ich vyberať čo najrôznejšie.
Aká je vaša pracovná rutina, ako si udržiavate disciplínu?
V prvom rade musíte byť psychicky vyrovnaný, aby ste sa nestali hercom, ktorý skáče z jedného extrému do druhého. Len tak vždy môžete byť, aby ste sa nezamieňali s postavami. Niekto sa ma spýtal, koľko z postáv, ktoré som hral, vo mne zostalo, a odpovedal som, že by bolo žiaduce, aby žiadna z nich nezostala, vzhľadom na typ postavy, ktorú som hral. Prísnosť je dôležitá, najmä ak vás režisér o niečo požiada, pretože Corneliu Porumboiu ma požiadal, aby som schudla desať kilogramov - a podarilo sa mi schudnúť 14 - a aby som si dokázala udržať počas troch mesiacov natáčania rovnakú váhu. Nakrúcanie je veľmi ťažké, po prehre v noci nemôžete vyjsť na pódium, stiahnete tím. Táto profesia je predovšetkým o disciplíne.
Čo vás v pracovnom prostredí trápi najviac, na čo netolerujete?
Moja učiteľka Sanda Manu mi povedala niečo mimoriadne dôležité: v tomto povolaní sa nesmieme všetci milovať, je to nemožné, ale musí tam byť rešpekt. Kedykoľvek vidím neúctu v tíme, pokutujem ju alebo aspoň upútam pozornosť. Je to niečo, čo nie je mojou súčasťou, neprijímam to v žiadnej podobe.
Čo myslíte, chýba našej hereckej škole?
Pamätám si, keď som bol študentom, že som naozaj chcel nájsť muža, ktorý by ma urobil múdrym. Našiel som tiež dvoch učiteľov, Silviu a Teodora Brătescu, na umeleckej škole v Botoșani, ktorí mi dali smer, vložili mi do ruky dôležité knihy, otvorili mi nové obzory. To musí robiť učiteľ. Brandauer, profesor na divadelnej a filmovej fakulte vo Viedni, ktorého študentom bol aj Christoph Waltz, vyzval študentov, aby pochybovali o všetkom, čo im hovorí. Nemôžete prísť pred nich ako guru, vy, nositelia absolútnej umeleckej pravdy, a pozerať sa na nich zhora. Musíte im dať príležitosť pochybovať. Ak o tom pochybujete, začnete vyzerať ešte ťažšie. Skutočný učiteľ vám otvorí dvere a vtlačí vás dovnútra, ale vy musíte hľadať.
Mysleli ste na učenie?
V čase, keď bol Adrian Titieni rektorom Divadelnej a filmovej fakulty, mi každý rok obnovoval pozvanie, aby som si prišiel urobiť doktorát a súčasne tam učiť. Je to len to obdobie, ktoré bolo plné šumenia v mojich filmových projektoch, a myslel som si, že je normálne ísť touto cestou a neskôr odísť z boku učiteľov. Ako som dostal, keď som bol mladý, je veľmi pekné, že môžem ďalej odovzdávať to, čo som sa dozvedel, ak má niekto záujem. Nikdy však neviete, kto dáva a kto prijíma, a od študentov sa môžete veľa naučiť, ako sa nedať plameňom, ako zostať hľadajúcim. Ak vyleziete na podstavec, v tom okamihu ste hotovým umelcom.
Dôležité je, aby ste dobre robili to, čo robíte, nielen aby ste chceli. Ide o vašu čestnosť ako jednotlivca aj ako umelca.