James Cameron James Cameron Pred avatarom
Vyrastal som na stálej diéte sci-fi. Na strednej škole som každý deň jazdil autobusom do školy na hodinu tam a späť. A vždy ma pohltila kniha, kniha sci-fi, ktorá preniesla moju myseľ do iných svetov a uspokojila ma, v naratívnej podobe, tento neukojiteľný pocit zvedavosti, ktorý som mal.
A - viete - táto zvedavosť sa prejavila aj v tom, že kedykoľvek som nebol v škole, bol som vonku, v lese, chodil som a zbieral „vzorky“, žaby a hady a chrobáky a vodu v jazierku a priniesol som ich späť, ich výskum pod mikroskopom. Bol som skutočný pitomec vo vede. Všetko to však súviselo s mojou snahou porozumieť svetu, pochopiť hranice možného.
A zdá sa, že moja vášeň pre sci-fi je vo svete okolo mňa, kvôli tomu, čo sa dialo - to sa dialo na konci 60. rokov - som išiel na Mesiac a skúmal hlbiny oceánov. Jacques Cousteau prišiel do našich obývacích izieb so svojimi úžasnými špeciálnymi predstaveniami, ktoré nám ukázali zvieratá a miesta vo fantastickom svete, aký sme si predtým nedokázali predstaviť. Zdá sa teda, že rezonuje celá sci-fi časť.
A bol som umelec. Vedela som kresliť. Mohla som maľovať. A zistil som, že pretože neexistovali žiadne videohry, respektíve táto saturácia CG filmov a celá táto plejáda obrázkov v mediálnom prostredí, musel som si tieto obrázky vytvárať v hlave. Viete, všetci sme museli, rovnako ako deti, čítať knihu a prostredníctvom autorovych popisov vložiť niečo na filmové plátno do našich hláv. A tak, moja odpoveď na toto všetko bolo kresliť, maľovať stvorenia a mimozemské svety, robotov, vesmírne lode, všetky tieto veci. Vždy ma chytili na hodine matematiky, ako si čmárala do notebooku. Bolo to tak preto, lebo táto kreativita musela nejako nájsť cestu von.
A stalo sa niečo zaujímavé, predstavenia Jacquesa Cousteaua ma veľmi nadchli pre skutočnosť, že priamo na Zemi existoval mimozemský mimozemský svet. Nikdy by som skutočne nemohol ísť do mimozemského sveta, vesmírnej lode. Tento sen sa zdal dosť nereálny. Ale to bol svet, do ktorého som naozaj mohol ísť, priamo tu na Zemi, a ktorý bol rovnako bohatý a exotický ako čokoľvek iné, čo som si pri čítaní týchto kníh predstavoval.
Takže som sa rozhodol, že to, čo sa naozaj musím naučiť, je naučiť sa, ako to robiť dobre. A jediný problém s tým bol, že sme bývali v malej dedine v Kanade, 600 míľ od najbližšieho oceánu. Ale nenechal som sa tým vystrašiť. Nasral som na otca, až nakoniec našiel potápačskú hodinu v Buffale v New Yorku, priamo na hranici blízko miesta, kde sme bývali. A dokonca som sa stal certifikovaným potápačom v bazéne v YMCA uprostred zimy v newyorskom Buffale. A nevidel som oceán, skutočný oceán, ďalšie dva roky, keď sme sa presťahovali do Kalifornie.
Odvtedy sme v priebehu 40 rokov strávili pod vodou asi 3 000 hodín a 500 z nich bolo v ponorkách. A dozvedeli sme sa, že toto hlbokomorské prostredie a dokonca aj plytšie oceány sú také plné života, že je skutočne nad to, čo si dokážeme predstaviť. Fantázia prírody je v porovnaní s našou zlou ľudskou predstavivosťou taká bezhraničná. Stále som úplne ohromený tým, čo vidím, keď robím tieto ponory. A môj milostný príbeh s oceánom pokračuje a je taký silný, aký vždy bol.
Ale keď som si vybral kariéru ako dospelý, bol som režisérom. A toto sa javilo ako najlepší spôsob, ako zladiť túto potrebu, ktorú som musel rozprávať, s potrebou vytvárať obrazy. A ako dieťa som neustále kreslil komiksy atď. Tvorba filmov bola teda spôsob, ako spojiť obrázky a príbehy. A to malo zmysel. A samozrejme, príbehy, ktoré som sa rozhodol povedať, boli príbehy sci-fi: „Terminátor“, „Mimozemšťania“ a „Priepasť“. A s filmom „The Abyss“ som spojil svoju lásku k podmorskej krajine a k potápaniu s filmovaním. Spojením týchto dvoch vášní.
Z filmu „The Abyss“ vzišlo niečo zaujímavé, konkrétne riešenie naratívneho problému špecifického pre tento film, a to vytvorenie tejto kvapalnej bytosti z vody, pre ktorú sme prijali počítačom generovanú animáciu CG. A to viedlo k vzniku prvej postavy na tekutej ploche, animovanej počítačovou grafikou, ktorá sa kedy objavila vo filme. A aj keď film nezarobil, mal by som povedať, že si ťažko zarobil svoju investíciu, bol som svedkom niečoho mimoriadneho, konkrétne toho, že publikum, globálne publikum, bolo očarené touto zjavnou mágiou.
Viete, podľa zákona Arthura Clarka sa každá technológia, ktorá je dostatočne pokročilá, nedá odlíšiť od mágie. Videli niečo magické. A tak ma to veľmi vzrušilo. A pomyslel som si: „Páni, toto je niečo, čo si treba osvojiť vo filmovom umení.“ Preto som sa vo filme „Terminátor 2“, ktorý bol mojím ďalším filmom, posunul oveľa ďalej. V spolupráci s ILM som v tomto filme vytvoril jedinca z tekutého kovu, ktorého úspech závisí od toho, ako bude tento špeciálny efekt fungovať. A fungovalo to. A znova som vytvoril kúzlo. A rovnaký výsledok som mal aj u publika. Zarobil som na tom trochu viac peňazí.
Takže hranica medzi týmito dvoma skúsenosťami vyústila do toho, že sa z toho stal úplne nový svet, nová forma kreativity pre filmových umelcov. Na záver som založil spoločnosť so Stanom Winstonom, mojím dobrým priateľom Stanom Winstonom, ktorý bol v tom čase návrhárom tvorov a kostýmov, a dal som mu názov Digitálna doména. Myšlienkou spoločnosti bolo, že preskočíme procesy analógovej optickej tlače a tak ďalej a pokračujeme priamo v digitálnej produkcii. A skutočne sme to urobili, čo nám na chvíľu poskytlo konkurenčnú výhodu.
V polovici 90. rokov sme ale zaostali v dizajne tvorov a postáv, a preto bola spoločnosť založená. A napísal som túto hru s názvom „Avatar“, ktorá mala za úlohu posunúť veci ďalej, čo sa týka vizuálnych efektov, efektov počítačovej grafiky (CG) a ďalších, s ľudskými postavami, pokiaľ ide o emócie, generované v LP. A hlavná postava mala byť úplne vygenerovaná v CG. A svet bude celý CG. Plány však nefungovali. A ľudia v mojej spoločnosti mi povedali, že to chvíľu nebudeme schopní.
Nápad som teda uložil a urobil ďalší film o veľkej potápajúcej sa lodi. (Smiech) Viete, išiel som a uviedol ju do štúdia ako „Rómeo a Júlia na lodi“. Bude to romantický príbeh epických rozmerov, vášnivý film. Tajne som sa chcel potápať, aby som preskúmal skutočný vrak Titanicu. A preto som film natočil. (Potlesk) Toto je pravda. No to štúdio nevedelo. Ale presvedčil som ich. Povedal som im: "Potopíme sa. Budeme to natáčať reálne. Použijeme to na začiatku filmu. Bude to veľmi dôležité. Bude to skvelý východiskový bod pre marketing." A presvedčil som ich, aby financovali výpravu. (Smiech)
Znie to šialene. Ale to musí mať spoločné s predmetom, že vaša predstavivosť môže vytvoriť realitu. Pretože sme vlastne vytvorili realitu, v ktorej som bol o šesť mesiacov neskôr v ruskej ponorke dva a pol míle (5 000 m) pod severným Atlantikom a díval som sa na skutočný Titanic cez kruhové okno, nie na film, nie HD, naozaj. (Potlesk)
Teraz ma to fascinovalo. A vyžadovalo to veľa tréningu, museli sme stavať miestnosti a svetlá a všetko podobné. Ale bol som ohromený, ako veľmi bol tento ponor, tento hlboký ponor, akoby vesmírnou misiou. Viete, kde bolo všetko vysoko technologické a vyžadovalo si to veľa plánovania. Vstúpite do tejto kapsuly, ponoríte sa do tohto temného a nepriateľského prostredia, kde nie je nádej na záchranu, ak sa nemôžete vrátiť sami. A pomyslel som si: "Páni. Je to ako žiť vo filme sci-fi. To je naozaj super."
A tak ma skutočne ovládla mánia skúmania hlbín oceánov. Samozrejme, zo zvedavosti jej vedecký aspekt. To bolo všetko. Bolo to dobrodružstvo, bola to zvedavosť. Bola to predstavivosť. A bol to zážitok, ktorý mi Hollywood nemohol poskytnúť. Pretože, viete, vedel by som si predstaviť tvora a mohol by som pre neho vytvoriť vizuálny efekt. Ale nevedel som si predstaviť, čo som cez to okno videl. Počas niektorých nasledujúcich expedícií som videl hydrotermálne ventilátory a niekedy veci, ktoré som nikdy predtým nevidel, niekedy veci, ktoré som nikdy predtým nevidel, a ktoré v tom čase veda nepopísala. keby som ich videl a odfotil.
Týmto som bol teda úplne uchvátený a potreboval som mať viac. Urobil som teda dosť kuriózne rozhodnutie. Po úspechu Titanicu som si povedal: „Oddýchnem si od súčasnej práce hollywoodskeho filmára a budem na chvíľu výskumníkom na plný úväzok.“ A tak sme začali plánovať tieto výpravy. A nakoniec sme išli do Bismarku a preskúmali ho pomocou robotických vozidiel. Vrátili sme sa k vraku Titanicu. Vzal som si malých robotov, ktorých som vytvoril na navíjacej optike. A myšlienka bola ísť dovnútra a urobiť vnútorný prieskum lode, ktorý sa nikdy predtým neurobil. Nikto sa do vraku nepozrel. Nemali na to prostriedky, a tak sme na to vytvorili technológiu.
Takže, viete, tu som bol na palube Titanicu, v ponorke a díval som sa na poschodia, ktoré sa veľmi podobali tým, o ktorých som vedel, že hrá orchester. A cez uličku lode ovládam malé robotické vozidlo. Keď poviem, ovládam to, ale moja myseľ je v tom vozidle. Cítil som sa, akoby som bol fyzicky prítomný vo vraku Titanicu. A bol to najneobyčajnejší zážitok z deja vu, aký som kedy zažil, pretože som vedel, ako som prešiel okolo zákruty, čo tam bude, skôr ako to odhalili svetlá vozidla, pretože som v pondelok išiel po pódiu. dni, keď robíme film. A scéna bola skonštruovaná ako presná replika plánov lode.
Bol to absolútne pozoruhodný zážitok. A skutočne som si uvedomil telepresenčný zážitok, ktorý môžete mať s týmito robotickými avatarmi, keď je vaše vedomie vstreknuté do vozidla, do tejto inej formy existencie. Bola to skutočne hlboká vec. A možno krátky pohľad na to, čo by sa mohlo stať o niekoľko desaťročí, keď začneme mať telo kyborga na prieskum alebo iné účely v mnohých druhoch posthumánnych budúcnosti, ktoré si viem predstaviť ako fanúšik sci-fi.
Robiť tieto expedície a začať si skutočne vážiť to, čo som objavil tam dole, ako napríklad tieto benátske oblasti v hlbinách oceánu, kde som objavil tieto úžasné zvieratá. Sú to v podstate mimozemšťania žijúci priamo tu na Zemi. Žijú v prostredí chemickej syntézy. Neprežijú v systéme založenom na slnečnom svetle ako my. Vidíte tak zvieratá, ktoré žijú v blízkosti vodných lúčov s teplotami 500 stupňov. Myslíte si, že nemohol prežiť.
Zároveň som sa veľmi začal zaujímať o vesmírnu vedu, opäť o vplyv sci-fi, ktorý som ako dieťa zažíval. A ocitol som sa zapojený do komunity zaoberajúcej sa záujmom o vesmír, veľmi zapojený do NASA, súčasťou poradnej rady NASA, plánovania skutočných vesmírnych misií, cesty do Ruska, absolvovanie biomedicínskych protokolov pre predkozmonautov a všetko to naozaj choďte a lette na medzinárodnú vesmírnu stanicu s našim 3D kamerovým systémom. A to bolo fascinujúce. Ale nakoniec som skončil tým, že som vesmírnych vedcov priniesol so sebou do hĺbky. A viesť ich dole tak, aby mali prístup, astrobiológovia, planetárni vedci, ľudia, ktorí sa zaujímali o tieto extrémne prostredia, zobrať ich hlboko a nechať ich vidieť a odoberať vzorky na testovanie pomocou prístrojov a a tak ďalej.
Takže tu robíme dokumenty, ale v skutočnosti sme študovali, vytvárali sme vesmírnu vedu. Úplne som uzavrel kruh medzi tým, že som ako dieťa fanúšikom sci-fi, a tým, že robím tieto veci skutočne. © A viete, počas tejto cesty za poznaním som sa naučil veľa. Veľa som sa naučil o vede. Ale veľa som sa naučil aj o šoférskom umení. Teraz by ste si mysleli, že riaditeľom musí byť vodca, vodca, kapitán lode a všetko ostatné.
Jazdnému umeniu som sa skutočne naučil až po týchto výpravách. Pretože som v určitom okamihu musel povedať: „Čo tu robím? Prečo to robím? Čo z toho zarábam?“ Na týchto prekliatých misiách nezarábame. Ledva prežijeme. Neprinášam žiadnu slávu. Ľudia si trochu myslia, že som prešiel medzi „Titanic“ a „Avatar“ a že som si niekde robil nechty, sediac na pláži. Nakrútil som všetky tieto filmy, všetky tieto dokumenty som vytvoril pre veľmi obmedzené publikum.
Žiadna sláva, žiadna sláva, žiadne peniaze. Čo robíš? Robíte to pre prácu samotnú, pre výzvu - a oceán je najnáročnejším prostredím, aké existuje, pre vzrušenie z objavovania a pre zvláštne spojenie, ktoré sa vytvorí, keď malá skupina ľudí vytvorí úzko prepojený tím. Pretože som tieto veci robil s tímom 10 - 12 ľudí a pracoval som roky. Niekedy [byť] na mori 2 - 3 mesiace.
A v tejto súvislosti si uvedomíte, že najdôležitejšia je úcta, ktorú k nim máte a ktorú majú k vám, že ste vykonali prácu, ktorú nemôžete vysvetliť nikomu inému. Keď sa vrátite na breh a poviete „Museli sme to urobiť, a optické vlákna, a útlm, a toto a ďalšie, všetka použitá technológia a ťažkosti, aspekty ľudského výkonu pri práci na mori, nemôžete ľuďom vysvetliť Je to tak, že to možno majú policajti, alebo ľudia na bojiskách, ktorí si spolu prežili niečo podobné, a viem, že to nikdy nemôžu vysvetliť.
Keď som sa teda vrátil a nakrútil svoj ďalší film, ktorý bol „Avatar“, pokúsil som sa uplatniť rovnaký princíp vedenia, ktorým je rešpektovanie vášho tímu a zároveň si jeho rešpektovanie zaslúžili. A skutočne to zmenilo dynamiku. Opäť som tu s malým tímom, na neznámom území, pri výrobe „Avatara“ a vymýšľaní novej technológie, ktorá dovtedy neexistovala. Mimoriadne zaujímavé. Mimoriadne provokatívne. A z rodiny sme sa stali na štyri a pol roka. A to úplne zmenilo spôsob, akým som natáčal filmy. Ľudia teda komentovali šepot toho, ako, no, viete, že ste oživili oceánske organizmy a umiestnili ich na planétu Pandora. Pre mňa to bol skôr zásadný spôsob podnikania, samotný proces, ktorý sa vďaka tomu zmenil.
Čo z toho teda môžeme zhrnúť? Viete, aké sú ponaučenia? No, myslím si, že prvá vec je zvedavosť. Je to to najsilnejšie, čo máte. Predstavivosť je sila, ktorá sa môže skutočne prejaviť v realite. A rešpekt pred vašim tímom je dôležitejší ako všetky vavríny na svete. Prichádzajú za mnou mladí filmári a hovoria: „Dajte mi nejaké rady, ako to urobiť.“ A hovorím im: "Neobmedzujte sa. Ostatní ľudia to urobia za vás, nerobte to sami, nestavajte sa proti vám. A riskujte."
NASA má túto obľúbenú frázu: „Zlyhanie nie je možnosťou.“ Ale zlyhanie musí byť možnosťou v umení a výskume, pretože je to otázka dôvery. A žiadny zásadný pokus o inováciu nebol bez rizika. Musíte byť ochotní podstúpiť tieto riziká. Takže toto je myšlienka, ktorú vám nechávam, a to, že pri čomkoľvek, čo robíte, zlyhanie JE MOŽNOSŤOU, ale strach nie je. Vďaka. (Potlesk)