Kultúra V roku 1907 sa Edvard Munch zotavil z krízy vo Warnemünde - a začal novú prácu -
Výstava v Kunsthalle Rostock dokumentuje túto zmenu početnými obrazmi Ulricha Clewinga
„Warnemünder Badeanzeiger“ ho uviedol ako „Eduard Munch, maliar, miesto pobytu: Nórsko“. A tak ho vidíme na fotografii: stojí na pláži s rozkročenými nohami, štetcom v jednej ruke a paletou v druhej. Zdá sa, že je to letný návštevník, ktorý si užíva slnko a more, ako všetci ostatní dovolenkoví hostia v obľúbenom letovisku Baltské more.
Dojem je však nesprávny. Keď Edvard Munch v júni 1907 pricestoval do Warnemünde, bol v hlbokej životnej kríze. Stále ešte nebol po odlúčení od svojej snúbenice Tully Larsenovej o päť rokov skôr. Bolesť a žiarlivosť, ktoré cítil, prerástli do psychózy. Pil, všade cítil intriky, zožierala ho nenávisť a bol chorý od sklamania. Prvá kapitola výstavy „Munch and Warnemünde“ v Kunsthalle Rostock, ktorá bola už k videniu v Munchovom múzeu v Osle a potom sa presunie do fínskeho Národného múzea Ateneum v Helsinkách, poskytuje predstavu o umelcovej situácii.
Na prelome rokov 1902/03 Munch namaľoval obraz „Na operačnom stole“, ktorý sa stal základom pre sériu obrazov známych pod názvom „Maratova smrť“ alebo „Vražedkyňa“. Munch sa pokúsil spracovať udalosť, ktorá sa stala iba pred niekoľkými mesiacmi. Počas hádky s Tullou Larsenovou v jeho letnom sídle v Aasgaardstrand sa Munch nechtiac zastrelil pištoľou do ľavej ruky. Po tomto dramatickom incidente došlo medzi oboma k definitívnemu zlomu. Tulla prerušila spojenie s 39-ročným mladíkom a o rok neskôr sa vydala za o osem rokov mladšieho maliara Arneho Kavliho. Môžete vidieť, ako Munch leží natiahnutý v nápadnom perspektívnom skreslení na operačnej sále; jeho hlava akoby trčala z obrazu. Naľavo od neho sestra drží misku naplnenú krvou, vzadu stoja traja lekári. Rovnako ako tvár sestry v popredí, aj ich tváre sú označené iba niekoľkými ťahmi štetcom.
Čo by človek na operačnej sále radšej nečakal: Vpravo na stene visí obraz, na ktorom je možné rozoznať dvanásť figúrok. Pozícia zranenej osoby pripomína motív Ježiša Krista po zosadení z kríža. Náboženské narážky sú určite zamýšľané, ale tu sa interpretujú znova. „Musíte pochopiť,“ napísal Munch raz Tulle Larsenovej, „že tu na zemi mám zvláštne postavenie.“ Toto zvláštne postavenie, ako pokračuje, sa zakladá na „živote plnom chorôb, nešťastných okolností a mojej polohy maliara“. Táto zvláštna zmes pátosu a pôžitkárstva sama osebe viedla k tomu, že Munch obvinil Tullu zo zlyhania ich vzťahu. Na snímkach ako „Die Mörderin (Stilleben)“ z roku 1906 alebo „Maratova smrť I“ z roku 1907, ktoré sú zobrazené v Rostocku, preberá kompozíciu staršej maľby, len snúbenica nahradila nemocničný personál, ktorá je zjavne nezúčastnená vedľa ležiacej osoby. Napokon tituly vybrané Munchom nepochybujú: videl sa ako obeť, ktorá musí odčiniť hriechy ostatných.
Prvých pár týždňov vo Warnemünde ho úplne zamestnal cyklus „Zelená miestnosť“. Opäť sa pozornosť sústredí na spojenie s Tullou Larsen. Miesto konania je vždy rovnaké: klaustroficky úzka miestnosť bez okien s charakteristickou zelenou pruhovanou tapetou, ktorá pripomína miestnosť v dome v Aasgaardstrand, kde bola vtedy strela vystrelená. Munch musel byť posadnutý svojim nešťastím: kolíše medzi žiarlivosťou a túžbou, a tak nazýva obrazy, ktoré sa objavia v čase. Štýlovo vychádza z francúzskych modelov. Matisse mal obzvlášť rád v jeho silne zafarbenej fauvistickej fáze. Ale na Munchi niet ani stopy po stredomorskej ľahkosti. Maliar si predstavuje seba a Tullu pri chôdzi na pláži: on, bledý muž so zelenou tvárou, ktorého prázdny pohľad blúdi na neurčito, ona s jedným zo svojich extravagantných klobúkov so sklonenou hlavou. Aj lode na brehu sa zdajú byť nešťastnou atmosférou uchvátené; vyzerajú ako veľké mŕtve ryby, ktoré uviazli v biednych podmienkach.
Ale Munchov stav mysle sa pomaly mení. Začína maľovať krajinu, striktne horizontálne komponované výhľady na promenádu „Am Strom“, kde si umelec prenajal starý rybársky dom. Zdá sa, akoby statické rozdelenie obrazov, ktoré teraz Munch praktizuje, bolo sprevádzané stabilizáciou duše. Munch žije diétou, schudol 15 kíl a podľa zberateľa umenia Gustáva Schieflera vyzerá v zázname do denníka „neskutočne dobre“. Jeho odvrátenie sa od pochmúrnej vnútornosti vrcholí prácou na veľkoformátovej maľbe „Kúpajúci sa muži“, ktorú realizuje v októbri. Monumentálne, rovnako ako pohybové štúdie sochára a plné vitality, čelia nám, nahým športovcom pred jasne modrou oblohou, pripomínajúcou postavy Ferdinanda Hodlera v životnej veľkosti. Modelovali ju dvaja sprievodcovia z Warnemünde. Munch obrazom spustil skutočný umelecký škandál. Jedného natoľko trápila nahota „kúpajúcich sa“, že dielo, ktoré získalo fínske Ateneum v roku 1911, nebolo možné v Nemecku pred prvou svetovou vojnou vystaviť.