Pamäť predstavenia a ukážka pamäti; O opere
Divadelné umenie, „živé umenie“, ako ho Francúzi nazývajú takými plastovými, prežíva v dôsledku pandémie COVID vážnu a bezprecedentnú krízu. Španielska chrípka v rokoch 1918-1920 nezatvárala koncertné a koncertné sály; neuspela ani druhá svetová vojna. Leningradská filharmónia vytvára Symfónia č. 7 Šostakovičova blokáda, aj keď zabila viac ako polovicu členov orchestra. Berlínski filharmonici spievali Beethovenovu hudbu pod spojeneckým bombardovaním až do marca 1945, skúšky boli naplánované do konca apríla, keď boli pred bránami mesta sovietske jednotky. Pripomeňme si tiež spomienky Neagu Djuvaru, ktorý sa vrátil z východného frontu na koncert Georga Enesca v Athénaeum, ktorý ho dojal k slzám. Pretože tá doba potrebovala hudbu na propagandistické účely alebo jednoducho na posilnenie morálky vojnou zmietaného obyvateľstva. Teraz je situácia iná: na záchranu životov musí byť hudba tichá.
Ale predstavenie a koncertné sály budú spolu so štadiónmi a celkom isto po znovuotvorení škôl posledné, ktoré sa znovu otvoria. Existuje dokonca riziko, že zostanú zatvorené celý tento rok. A keď sa znovu otvoria, koľkí sa vrátia na symfonické koncerty a operu? 80% ich verného publika je súčasťou vekových skupín s najvyšším rizikom.
Finančné straty sú vysoké a výkonnosť paradoxne penalizuje. Spoločnosti, ktoré sa spoliehajú na predaj lístkov a obchodovanie s nimi, zaznamenávajú zmiznutie výnosov. Namiesto toho sú tie, v ktorých je vysoký podiel dotácií, ako napríklad v Rumunsku, kde pokrýva 95% rozpočtu, ekonomický dopad na zamestnancov minimálny, veľkou stratou je iba nedostatok činnosti.
Tento nedostatok aktivity však znamená zrušenie udalostí mimo pracovných zmlúv na dobu neurčitú: súkromné alebo verejné akcie (tiež štedro financované štátom), prostredníctvom ktorých hudobníci zaokrúhľovali svoje príjmy. Evidentne nie všetci. V skutočnosti je teplé obdobie priaznivé pre vonkajšie pódiové koncerty alebo piesne na svadbách a krstoch, ktoré sa v súčasnosti obmedzuje na zhromaždenia až 16 osôb, z lukratívneho hľadiska ohrozené.
Ak veľkí operní speváci, všetci nezávislí, a teda dnes bez akýchkoľvek príjmov, žijúci iba z toho, čo agonizovali alebo z autorských práv, nabádajú svojich fanúšikov, aby sledovali online vystúpenia Metropolitnej opery alebo Wiener Staastoper, prejavy rumunských umelcov z nespočetného množstva z rozhovorov zverejnených v týchto dňoch odsudzuje náhradu šou vysielanej na internete, ktorá by nemala rovnaký dopad ako emócie ponúkané spoločenstvom s verejnosťou, v šou videnej v sále.
Ale keď stále tak zle hovoríme o nahrávkach, zvukových alebo obrazových nahrávkach, v štúdiu alebo naživo, prečo sa objavili? Prečo sa vyvinul fonografický priemysel? Prečo sme stále hrdí na nahrávky Electrecord od Herlea a Spiessa, ktoré intenzívne propagujú nielen nostalgici, ale aj operní speváci, aj keď komerčný dopyt verejnosti nie je príliš vysoký? Prečo ich milujeme a zároveň nenávidíme?
Opera a symfonický koncert sú udalosti a záznamy sa vyrábajú. Emócia vyvolaná divákmi bola nielen čoraz vzdialenejšou spomienkou, nostalgiou vyvolanou náhodným nálezom zadnej časti vstupenky zo špeciálneho večera. Túto emóciu bolo možné zachovať, či už hudbu obnovilo podobné obsadenie v štúdiu, aby sa dosiahla čo najlepšia technická kvalita, alebo dokonca zachytením zvuku pódia, ktoré čoraz viac vystupovalo z jednej dekády do druhej. . Takto to máme Besançonský koncert Dinu Lipattiho. Dokonca to máme Holič zo Sevilly Herlea a Ianculescu, alebo Traviata Virginia Zeani, v štúdiu, tak to máme Traviata Angela Gheorghiu z Covent Garden, príp La Bohème Ilena Cotrubaș, odtiaľ tiež a mnoho ďalších spomienok uchovaných rôznymi kultúrnymi artefaktmi, diskami, CD, DVD, dnes dematerializovaných streaming, ale čoraz prístupnejšie pre kohokoľvek a kdekoľvek, pokiaľ je pripojenie na internet.
Takto sa v dialógu hudobných časopisov s čitateľskou verejnosťou objavila myšlienka niektorých veľmi populárnych zoznamov, ktorá spočívala v obmedzenom počte záznamov, ktoré sa majú zaznamenať na pustom ostrove, čo je okrem nevyhnutnosti prežitia jediný luxus. Kto by si predstavoval, že z lyrickej planéty sa stane veľký pustý ostrov? Že príde deň, keď to nebude nikde na Zemi počuť Traviata alebo La Bohème ako v reproduktoroch? A ak sa dnes neizolujeme v ohlušujúcom tichu, prerušenom iba šumom správ, mali by sme poďakovať najnovšiemu ľudskému dedičstvu, hudobným nahrávkam.
Dnes je možné operu v Carusovej dobe zaznamenať na nepredstaviteľné štandardy, natáčať ju mnohými kamerami a smer videa zdvojnásobiť a zvýrazniť prednosti inscenácie v rozlíšení, ktoré umožňuje sledovanie na plátne kina, s sofistikovaný a trojrozmerný zvuk, ktorý udržuje čoraz viac skutočného ponorenia do miestnosti.
V posledných rokoch sme okrem skutočných archívov, ktoré nám rastú pod očami na webových stránkach Opera Vision, TV art a oveľa viac, počítali aj tieto vysielania sezón Met in HD alebo Kráľovská opera Teatrul Bolșoi prístupné v kinách v Bukurešti. Existuje zhruba sto ročných produkcií, ktoré môžeme sledovať naživo prostredníctvom technológií, bez zohľadnenia rádiového prenosu. Je to takmer dvakrát toľko ako všetky predstavenia sezóny Bukurešťskej národnej opery.
Blokáda vírusov toto číslo strojnásobila. Iba Metropolitná opera vysielala viac ako päťdesiat predstavení, každý deň jedno, súťažilo na rovnakej úrovni ako Wiener Staastoper. Vo Veľkom balete sa vysielal balet Labutie jazero na YouTube prilákal viac ako milión divákov za jediný deň. Vyhlásil to Peter Gelb, riaditeľ Metropolitnej opery v rozhovore pre noviny New York Times že aj keď pandémia vážne ovplyvnila rozpočet divadla, so stratami viac ako 60 miliónov dolárov, bezplatné denné vysielanie opery, ktorá sa v minulosti predvádzala a kedysi sa vysielala v kinách, zvýšilo počet predplatiteľov ich streamovacej služby s ďalšími 15 000. To je príjem, aj v týchto veľmi ťažkých časoch, takmer 3 milióny dolárov ročne.
V Rumunsku sa táto kultúra pamäti stratila. Ak motivovala prvé operné nahrávky Electrecordu v 60. rokoch, ktoré pokračovali až do posledných rokov komunizmu, nemôžeme si sťažovať, že v Bukurešťskej národnej opere neexistuje DVD s kompletným operným predstavením. Mohli by sme hľadať také vysvetlenia Traviatele „Nie sú také dobré ako ich“, hoci sme ani nemali vôľu uchovávať v dobrých technických podmienkach záznamy o produkcii pre Oidipus. Rumunská opera sa mesiac a niekoľko týždňov cítila povinná prenášať niektoré záznamy v nepredstaviteľne nízkej kvalite: nakrútené jedinou kamerou, ktorá sa bez sólovo zamerala na sólistov, striedavo s roztrasenými všeobecnými zábermi a zvukom bez mnohých frekvencií, ale ktoré zväčšili ako zväčšovacie sklo všetky technické chyby jamy a pódia, nakoniec zhromaždili niekoľko stoviek používateľov internetu, ktorí klesali z jednej minúty na druhú, hoci záznam nezostal k dispozícii ani po skončení prenosu.
Všimol som si však, že Opera Iași, priekopník vo svete internetového vysielania, zostala prítomnejšia v komunite milovníkov hudby prostredníctvom niekoľkých prijateľnejších nahrávok (Galantní indiáni (viac ako 9 000 zhliadnutí), zatiaľ čo Opera Cluj využila spoluprácu s TVR, ktorá nakrúcala niekoľko predstavení, zjavne v oveľa lepších podmienkach ako tie z ONB.
Aké je teda poslanie prvej lyrickej scény v krajine? Má najväčší rozpočet, veľa produkcií, niektoré výnimočné, niektoré zlé a väčšina zamestnancov. Hudba tohto divadla by mala byť za normálnych okolností prístupná milovníkom hudby po celej krajine, pretože inak by si nevyžiadala svoj názov „národnej“ inštitúcie. Kedysi, pred polstoročím, koncertoval a nahrával nahrávky v štúdiu. Dnes absencia tejto inštitúcie vo verejnom živote iba tlačí, aby sme si ešte viac všimli vzdialenosť, ktorú je ťažké prekonať medzi rumunskou a svetovou scénou, pokiaľ ide o umeleckú dokonalosť.
Článok uverejnený v časopise Actualitatea Muzicală, č. 6. - jún 2020