Rozprávka „Rheingold“ v kultúre Gelsenkirchen

Aktualizované: 25.04.11 - 18:04

Speváci musia

GELSENKIRCHEN - Koncertné operné predstavenia majú svoje čisté čaro. Neskrývajú hudbu za javiskovou mágiou; tóny nesú príbeh a všetky pocity samy. Edda Breski

Speváci sa musia hrať iba so svojím hlasom bez toho, aby im sekundoval režisér, alebo aby im to prekážalo. A akékoľvek obrázky, ktoré skladateľ vytvorí pre ucho, musí orchester zafarbiť bez farebného prospektu alebo sledu svetelných zmien na javisku, ktoré slúžia ako fólia pre fantáziu. V Gelsenkirchene je to úspech s Wagnerovým „Rheingoldom“. Musiktheater im Revier uvádza večer pred koncertom „Ring des Nibelungen“ pod vedením speváckeho súboru, ktorý až na jednu výnimku pochádza z ich vlastného domu a filharmonického orchestra New Westphalia pod vedením dirigenta Rasmusa Baumanna.

Je to úžasný úvod do Wagnerovej svetovej drámy. „Rheingold“ je v prvom rade rozprávka, v ktorej bojujú tmavé a svetlé postavy, v ktorej svetlé a šťastné dcéry Rýna (nádherne obsadené Alfiou Kamalovou, Dorin Rahardjou a Almuthom Herbstom ako posmešne twitterujúce prírodné bytosti) dajú svoj poklad temnému trpaslíkovi Alberichovi prehrať. Baumann to maľuje tak, aby sa scenéria javila dosť blízko na to, aby sa dotkla: bublajúce vodné bubliny, prúdy v Rýne, slnečné svetlo a rýnske zlato. Jeho dirigovanie je onomatopoické a plastické. Je tam počuť vzdušného, ​​počuteľného Wagnera. Baumann spracuje podrobnosti bez toho, aby celkovo stratil tok. Na treťom a štvrtom obrázku dochádza napätie, tempo sa spomaľuje, nedochádza k nasávaniu akcie, napríklad v snímke „Vstup bohov do Valhally“.

Zdá sa, že spevákov baví ich oslobodzovanie z pút scénickej inscenácie. Björn Waag používa svoj pôsobivý orgán a dáva zlomyseľnému Alberichovi, ktorý sa konečne nechá vyhrievať pri moci. V rozhovore s dcérami Rýn sa zdá, že Waagov hlas je drzý a mierne strnulý, na treťom obrázku stúpa k dojemnému zobrazeniu a vrhá mocnú kliatbu na bohov, ktorí mu prsteň berú. Gudrun Pelker, ktorá spieva úlohy Fricky a Erdy, je tiež mimoriadne pôsobivá: doslovne, istá a silná, ustarostená, nahnevaná Fricka a ako Erda menej vševediaci-smutný primitívny spôsob ako svárlivý napomenovateľ, ktorý dáva Wotanovi tvrdé pokarhanie.

Dong-Won Seo, výkonný, aj keď trochu na vzostupe, s čiernym basom, hrá na Fasolt, Joachim G. Maass je veľmi kultivovaný Fafner. William Saetre tiež rád hrá. Používa svoj hlas, ktorý nie je príliš veľký, ako len vie, spieva trilky, lichotí Wotanovi; mobilný plánovač. Rozprúdi otca bohov, ktorého Andreas Macco ušľachtilým spôsobom spieva, ale príliš unavený a málo nuansovaný. Baumann musí orchester niekoľkokrát maximálne zadržať. „Ringové“ opery sú napísané pre Bayreutha Schonakustika, kde kryt nad orchestrovou jamou tlmí zvuk. Speváci musia bojovať aj proti konvenčnému zvuku z obvyklého otvoreného zákopu. V Gelsenkirchene sú však priamo pred obrovským orchestrom. Výzva pre Baumanna, ktorú dobre rieši. Tlmí svojich hudobníkov bez prílišných trecích strát - obdivuhodné sú rýchle reakcie v súbore, ktoré vedú k vyburcovaniu zvukovej reči v najlepších momentoch. Nikto zo spevákov nemusí „revať“. Okrem toho bola zreteľne vylepšená artikulácia a deklamácia.