séria; Fotografovanie jedla; (fotografia jedla); Moja súprava Andie
Mnohí z vás ma požiadali, aby som napísal články o fotografii. O tom, ako vyrábam svoje obrázky, akú súpravu používam, aby som dal tipy a triky na úspešné obrázky jedál. Z celého srdca vám hovorím, že doteraz som sa v tejto veci vyhýbal radám ako nečistému kadidlu, pretože ... nie som fotograf so školou, nie som ani samouk s dôkladnými a všeobjímajúcimi technickými vedomosťami. Moje skúsenosti s učením boli organické, intuitívne a veľmi osobné, takže nemám pri sebe všetky slová a vysvetlenia, čo sa týka procesu fotografovania. Tak mi odpusť a prijmi tento článok ako spoveď, ktorú urobím po viac ako štyroch rokoch praktizovania tohto nádherného umenia.
O mojej súprave (telo + šošovky + príslušenstvo)
Začal som fotografovať jedlo telefónom. Potom so smutným kompaktom. Urobil som ich všetky: obrázky žiarovky okolitého prostredia, obrázky blesku priamo nad jedlom, makro na textúre jedla, pretože ste si neuvedomili, o čo ide, úplne nezmyselné body staníc, ktoré deformovali pózovaný objekt, a predovšetkým akákoľvek nedostatočná informovanosť o tom, ako by sa malo zaraďovať jedlo, bola najvyššia. A všetko, úplne všetko, sa mi zdalo umenie. Keď som fotil nové, mal som pocit, že som „ohromený“ a celé minúty som sa na to hrdo díval. Smutné ale pravdivé.
Po viac ako roku som dostal svoju prvú digitálnu zrkadlovku, Nikon D5000, ktorý mám dodnes - repasovaný z USA so súpravou objektívu (18-55), ktorý je stále repasovaný. Kvalitatívny skok, ktorý som vtedy videl, bol fantastický, po prvýkrát som mal aj obrázky s DOF (na ktorých bol objekt môjho záujmu oddelený od pozadia a pekne vynikal). Moja stratégia vždy spočívala v tom, aby som nekupoval výbavu alebo príslušenstvo až do 1. Nie som si istý, či ich potrebujem na 100% a 2. dovtedy, kým z toho, čo som mal dovtedy, nedostal maslo. Povedané a hotové.
Začal som fotografovať so svojou novou digitálnou zrkadlovkou a hoci som bol s rozdielom spokojný, moje fotografie vyzerali stále veľmi zle. Nemali dostatok svetla a nezdalo sa, že by boli dosť jasní. Takto som zistil, že existujú svetlejšie objektívy (ktoré dokážu viac otvoriť clonu, alebo, inými slovami, majú čo najmenšie clonové číslo - f 2,8, f 1,4) a menej svetlé objektívy, napríklad 18-55- môj, z ktorého som sa nemohol poriadne dostať z f 4-5. Po dosť dlhej dobe trápenia som urobil jeden z krokov, ktoré úplne zmenili spôsob fotografovania: vzal som statív. Smutný lacný, ktorý sa pokazil celkom rýchlo, ale našťastie to bolo stále v záruke - takže ľudia na F64 mi to behom chvíľky zmenili a odvtedy ho stále používam, hoci si to na fotenie uvedomujem čo robím oveľa viac, potrebujem pevný statív s vodorovným polohovaním a samostatnými nohami (aby vám nohy nezapadli do rámu a mohli ste robiť rámiky zhora). Do Vianoc alebo do ďalšieho výročia je to stále:)
Z môjho pohľadu je statív pri fotografii výrobkov/potravín nevyhnutný, najmä ak sa vám trasú ruky alebo si nie ste istí. Okrem zaistenia stabilizácie obrazu robí statív ešte jednu podstatnú vec: keď je svetlo slabé, umožňuje fotografovať jasné fotografie predĺžením expozičného času. Aj keď si tento článok nekladie za cieľ naučiť vás základný vzťah medzi tromi hlavnými prvkami - ISO, rýchlosť uzávierky a clona -, pár slov, ktoré ešte musím povedať (urobím to vo veľmi prístupnom jazyku, veľmi ... babesc, aby som rozumel takmer ktokoľvek číta).
ISO je citlivosť filmu na svetlo (aj keď teraz fotografujeme digitálne, ale je to emulácia). Čím nižšie je ISO (100 - 200), obrázky budú mať menej šumu (blchy), ale aj menej detailov v tieni; čím vyššie ISO, tým viac šumu máme, ale tým viac detailov v tieni. Keď fotografujete vo vnútri alebo je veľmi tma vonku, možno budete chcieť zvýšiť ISO, aby ste videli niečo na obrázku, a nie čiernu obrazovku:)
Rýchlosť uzávierky (rýchlosť uzávierky) je čas otvorenia membrány. Môže to byť sekunda, ak chcete v noci zachytiť rozptýlené svetlá, alebo môže to byť 1/500, ak chcete zachytiť postriekanie vodou vo vzduchu alebo skákať športovca, a to s veľkou čistotou.
Membrána (clona) je „dúhovka“ fotografického objektívu. Ak odstránite kryt a pozriete sa do objektívu, uvidíte v jeho strede otvor, ktorý môže byť menší alebo väčší (otvor). Čím svetlejšia je clona (f menšia - f 1,4, f 2,8), tým viac svetla vstúpi do objektívu a obrázky budú jasnejšie, tým tmavšie bude (veľké f - f 8-11) menej svetla vstúpi a obraz bude tmavší, ale pozor !, vo všetkých detailoch jasnejší. Prečo? Pretože od clony závisí ďalší efekt: DOF (hĺbka ostrosti) alebo hĺbka ostrosti. Teda tá časť fotografie, ktorá je jasná, ktorej detaily sú dobre viditeľné a ktorá nie je v hmle. Čím svetlejšia je clona (malé f), tým menšia je táto časť jasnosti na fotografii; čím tmavší otvor (veľké f), tým väčšia časť jasnosti.
Je veľmi dôležité veľmi dobre zvládnuť tieto tri prvky, pretože všetko závisí od nich: nebudeme schopní dosiahnuť požadované efekty (izolovanie košíčka na pozadí alebo fotografovanie stola zhora, v ktorom sú dobre viditeľné všetky rohy), ak nevieme, ako ich skombinovať tak, aby sme získali správne exponované obrázky.
Vzhľad statívu mi umožňoval fotografovať so zatvorenou clonou (aby som mal v celom obraze jasnosť), s nízkym ISO (aby som nemal šum), ale s nízkou rýchlosťou uzávierky (1 sekunda a podobne). Teda aj keď som nemal veľmi dobré svetlo, mohol som dosiahnuť akýkoľvek efekt, ktorý som chcel. To sú dôvody, prečo sa domnievam, že v súprave potravinárskeho fotografa nemôže chýbať statív.
Ale urobil som najväčší skok, keď som vzal svoj prvý hlavný objektív: pevný 35 mm Nikkor. Medzi týmto objektívom a pevným 50 mm Nikkorom som veľa váhal, ale rozhodol som sa pre 35, pretože bol širší, čo mi umožnilo mať v ráme viac prvkov ako tých 50. Keby som sa chcel zamerať na určitý prvok, mohol by som vždy urobiť krok vpred a dosiahnuť rovnaký efekt ako pri 50, zatiaľ čo pri 50 som sa nemohol posunúť tak ďaleko, vzhľadom na to, že fotím na 1 m2 -preplnený byt. Primárne objektívy sa nepribližujú, čo znamená, že nemôžete otočiť prstencom a priblížiť alebo oddialiť, čo musíte urobiť vlastnými nohami:) Ale sú oveľa jasnejšie ako priblíženia a sú veľmi ostré (tj. Veľmi zreteľné). Dodnes si pamätám, keď som fotil svojím prvým 35 mm objektívom chilli čiernej fazule. Bolo to šokujúce, pretože som urobil jedno s úplne rovnakým nastavením a s 18–55. Je mi ľúto, že mám iba obrázok s 35, ale prisahám, že ten s 18-55 vyzerá, akoby mal na sebe rozprestretú hmlovú vlnu. V 35 rokoch už táto vlna nejednoznačnosti neexistuje a rozdiel bol taký silný, že ma poznačil. To bol koniec 18-55, ktorý sa na moje zariadenie už nikdy nepoložil.
S pevným objektívom som pracoval dlho. Jeden rok, dva? Až potom, čo som cítil, že sa nemám z čoho dostať, že som sa o fotografii dozvedel ešte viac a že som sa mohol posunúť na inú úroveň, som urobil svoju 60mm makro opravu. Tento cieľ je zviera a ja ho zbožňujem. Ak ste makrom, môžete sa priblížiť čo najviac k fotografovanému objektu, vzdialenému len pár cm, zaostrí a odfotí vás, aby boli zvýraznené všetky podrobnosti.!
Okrem toho má neskutočný bokeh. Bokeh, ľudovo povedané, je hmlistá časť fotografie, ktorá dodáva obrázku jemnosť, krémovosť a cit. Prvýkrát som s týmto objektívom pochopil, čo znamená chladný bokeh. Nerozhodol som sa pre krémy z krémov, čo sa týka makroobjektívov, pre fixné 105, pretože musíte byť vo veľkej vzdialenosti od objektu, aby ste ho mohli správne zarámovať, a v byte nemám toľko miesta. Som zvedavý, ako je na tom tých 85, ale možno s nimi raz budem experimentovať aj ja:)
Časom mi do súpravy pribudlo diaľkové ovládanie, bez ktorého by som nedokázal urobiť žiaden zo snímok, na ktorých vyzerám, že držím, nalievam alebo lízam jedlo:)
veľký mixér s piatimi stranami, ktorý sa veľmi ľahko prenáša a neporovnáva sa s ničím, čo sa týka odrazeného svetla, niekoľko pamäťových kariet na ukladanie obrázkov a ich výmenu, všetko okolo Sigma 17- 70 makro, ako aj uväzovací kábel. Takto vyzerá moja skvelá súprava a fotoateliér:
Tethering-Toto je operácia, pri ktorej pri fotografovaní pripojíte fotoaparát k počítaču a obrázky sa už nebudú ukladať na internú pamäťovú kartu fotoaparátu, ale priamo do počítača, v reálnom čase sa zobrazia na celej obrazovke. Táto technika vám umožňuje okamžite vidieť, či je obraz zaostrený, či je zobrazený správne, umožňuje vám vidieť malé detaily, ktoré nie sú viditeľné na maličkej obrazovke tela, a veľmi vám pomáha zistiť, čo musíte opraviť. Tethering sa pre mňa stal nevyhnutnosťou.
V tomto období som si tiež kúpil softbox s rozmermi 60 × 60 s nepretržitým osvetlením a stojanom (najlacnejší, aký som našiel na F64, nič vymyšleného) na dni, keď sme neskoro pracovali a nemali svetlo. Používam ho veľmi zriedka, pretože fotografujem v 99% prípadov s krásnym prirodzeným svetlom. V mojej súprave je tiež blesk Nissin Digital Speedlite Di866 Mark II, s ktorým som si vôbec nevychádzal a ktorý sa už neviem dočkať predaja, tiež zriedka používaný na obrázkoch vo vnútri pre rôzne udalosti, ktorých som sa zúčastnil.
Čo chcem v budúcnosti? Lepší statív a to je asi tak všetko. Stále musím pracovať s tým, čo mám, nemám pocit, že som sa dostal na inú úroveň:) Dúfam, že tento článok bol pre vás užitočný a ak áno, budem pokračovať v ďalšom období ďalšími zaujímavými článkami o svetle, zložení, spracovaní atď. . Čakám na vašu spätnú väzbu!
- a eKniha s 20 chutnými vegetariánskymi receptami
- a kompletný sprievodca týždenné plánovanie jedálnička