Sledujem príbehy ľudí, ktorí majú ideál, ale zlyhajú “- 9. scéna

Eugen Jebeleanu začal svoju hereckú kariéru ako 15-ročný a krátko nato sa rozhodol presťahovať do Francúzska a začať s réžiou a dramaturgiou. V roku 2010 odišiel do Paríža, toho istého mesiaca, v ktorom absolvoval UNATC; nerád odkladá veci. Neodtrhol sa však z Rumunska a urobil dobre. Pred vstupom do herectva už mal televízne skúsenosti, tancoval a hral v Národnom divadle v Temešvári, v predstaveniach Radu Afrim, Radu Apostol, Ada Lupu a Alexander Hausvater.

Stretol sa aj s Velicou Panduru v Temešvári: obaja pracovali na šou M Family Disease, ktorú režíroval Afrim. On hral, ona podpísala scénu - za ktorú Velica získala cenu Uniter Award a ktorá bola skutočne mimoriadna. To bol začiatok úzkeho priateľstva, ale aj dlhej profesionálnej spolupráce. „Veľmi som sa k nemu pripútal, bol to materinský inštinkt, starať sa o neho,“ povedala mi Velica druhýkrát na Medzinárodnom divadelnom festivale v Sibiu (FITS). „A potom, keď som už bol v Paríži, prišiel Eugen a povedal mi: Vieš, stále si myslím, že sa necítim taký naplnený herectvom, viac by ma zaujímala réžia.“

Po príchode do Francúzska získal Eugen magisterský titul v odbore réžie a dramaturgie a spolu s Yannom Verburghom založil Compagne 28. Odvtedy spolu s Velicou absolvovali veľa koncertov, niektoré vo Francúzsku a Nemecku, iné v Rumunsku: Small Fictions of Romania, Hotel, Retox, Don’t cry baby, etc. Existujú relácie o bežných životoch a hľadaní identity - osudy žien, transsexuálov alebo tínedžerov atď. -, príbehy, ktoré odrážajú (i) sociálnu a politickú realitu a ktoré sú zvyčajne konštruované prelínaním rôznych rovín rozprávania.

So scénografkou Velicou Panduru som sa stretol pred pár rokmi, tiež v Sibiu, a okamžite ma uchvátil jej vrúcnosť a šarm. Spolupracoval s najdôležitejšími rumunskými divadlami a spolupracoval s niektorými významnými režisérmi v Avignone, ale nie je zďaleka taký typ človeka, ktorý by bojoval päsťami. Vo svete divadla niečo netypické, rovnako ako horizontálny pracovný vzťah s Eugenom, nehierarchická spolupráca, v ktorej hrá zásadnú úlohu vzájomná intuícia a empatia.

Na výstave FITS, ktorá sa práve skončila, získala Jebeleanu (28 rokov) cenu „Iulian Vişa“ za jedinečný hlas umelca mladej generácie. Na festivale bol podľa šou Familii, koprodukcie Národného divadla v Sibiu a Univerzity „Luciana Blagu“ v rovnakom meste, podľa ním napísaného textu: počas troch rokov sa odohrávajú tri rodinné situácie, ktoré sa o hod. v istom okamihu sa prepletajú. Mnohé výmeny sa konajú pred televíziou: diskutujú o témach dňa, rozprávajú o rodine - vrátane „tradičnej rodiny“ -, o tom, kto koho miluje, a o cudzincoch, „ktorí prídu cez nás“. V posledný festivalový deň som stretol Eugena a Velicu v Sibiu a rozprávali sme sa o predstaveniach a ich spolupráci, skôr ako sme sa každý vydali letom iným smerom.

Aký vzťah majú rodiny k súčasnej diskusii o „tradičnej rodine“?

Eugen Jebeleanu: Keď sme robili predstavenie, na jeseň 2016 sa diskusia na verejnom priestranstve až tak nehúrila. Vychádzali sme z tohto návrhu zákona, z návrhu zmeny ústavy tak, ako definujeme rodinu. Ale nechcem, aby sa predstavenie zameriavalo iba na otázku homosexuality, je to väčšie ako toto. Je to tiež šou o ostatných, v širšom zmysle, a tu mám na mysli aj utečencov. Vyhľadávanie totožnosti je spoločným menovateľom všetkých mojich predstavení. Mám záujem sledovať životnú cestu človeka s jeho strachmi a úzkosťami.

Koľko práce sa urobilo na improvizáciách?

Eugene: Keď som začal skúšať, vymyslel som niekoľko scén, ktoré som napísal sám, ale nebol to záverečný scenár. Len som dostal nápad sledovať niekoľko situácií, príbehov niektorých rodín, ktoré sa pretínajú. Bol to písaný text. To znamená, že predstavenie a text boli písané súčasne, počnúc tým, čo sa dialo na skúškach. Ale veľa času nevenoval improvizáciám. Pracoval som takto: napríklad som mal mnou napísaných 10 riadkov, po ktorých som povedal „dobre, teraz dialóg pokračuje“. A herci prišli s návrhom a ja som povedal „nie, vymysli ešte jeden“. A tak ďalej, až kým sa nenašiel taký, ktorý sa mi zdal správny.

Aká bola spolupráca so školou a divadlom v Sibiu?

Eugene: Tu v Sibiu sa dejú dobré veci. Zvláštnosťou tejto školy je skutočnosť, že do práce so študentmi sú zapojení mladí režiséri. Myslím si, že v Rumunsku je to na divadelných školách jedinečné. Okrem tried v učebni sú to aj tieto predstavenia, ktoré ich vedú k priamej profesionalizácii, najmä keď hovoríme o niektorých inscenáciách divadla. Pracovalo sa mi tu dobre a myslím si, že je to škola, ktorá bude čoraz viac rásť.

Všimol som si, že medzi postavami v Rodinách je spoločný bod: sen o novom živote. Matka, ktorá chce prestať piť, tínedžerka, ktorá chce ísť do štátov a robiť hudbu a podobne. Ak sa pozrieme na prejav Koalície pre rodinu, všimneme si, že hovorí viac o obmedzeniach a obmedzeniach, zatiaľ čo tu ide o slobodu vrátane slobody zmeniť svoj život a zvoliť si, koho budete milovať.

Eugene: Máte pravdu, nejako som na tejto myšlienke postavil scenár. Chcel som sledovať príbehy ľudí, ktorí majú sen, ideál, ale zlyhajú. Ľudia, ktorí sa snažia, ale zlyhajú. Dramaturgická konštrukcia súvisí s problémom ich obmedzenia.

Čo znamená obmedzenie v divadle?

Eugene: Obmedzenia môžu byť podmienené témou šou, jej estetikou alebo môžu byť vynútené spoločenským kontextom. Napríklad vždy, keď som sa v posledných rokoch vrátil do Rumunska a robil nezávislé predstavenia, nedostatok finančných prostriedkov ma prinútil hľadať riešenia inde, či už vo forme alebo v podstate. Robili sme aj predstavenia s nulovým rozpočtom. Zopakoval som hotel vo Velicinom byte, ktorý bol maličký. Tam som spal, tam som mesiac opakoval. Potom, keď sa parížska divadelná režisérka prišla pozrieť na naše predstavenia v Bukurešti, povedala, že naozaj rada pracuje na divadle nátlaku. Vtedy som pochopil, čo robím, pretože som nad tým nerozmýšľal. Nechcem, aby sa z toho stalo vyhlásenie, ale pomohlo mi to pochopiť, kam smerujem.

Aké to bolo pracovať na diaľku v Rodinách?

Velica Panduru: Spočiatku som sa na šou nezúčastňoval, bol som vo Francúzsku, chytený v inom projekte a nemohol som prísť. Ale pretože spolupracujeme od chvíle, keď začal Eugene s réžiou, dostali sme sa do bodu, keď ani nemusíme veľa rozprávať. Existujú zjavné veci, ktoré prichádzajú organicky a ktoré obaja cítime bez toho, aby sme ich nevyhnutne verbalizovali. Je to zvláštny vzťah. Takže nebolo komplikované pracovať na diaľku. Je zrejmé, že som pracoval na e-mail, boli tu výmeny skíc, fotografií, všelijaké skúšky, Eugen mi posielal aj videá zo skúšok. Preto bolo veľmi vzrušujúce vidieť tu predstavenie, ktoré som mal veľmi dobre na mysli, ale na ktorom som pracoval z diaľky.

Ako ste sa zoznámili?

Velica: Stretli sme sa v Temešvári, keď sme spolupracovali s Radu Afrim na Rodinnej chorobe M. Eugena, hral v predstavení a mal 18 rokov. Veľmi som sa k nemu pripútal, bol to materinský inštinkt starať sa o neho. A potom, keď som už žil v Paríži, sem prišiel Eugen a povedal mi: „Vieš, stále si myslím, že sa necítim taký naplnený len herectvom, skôr by ma zaujímala réžia. Co si myslis?". Trochu som sa zasekol a vystrašil, pretože si myslím, že je mimoriadne talentovaný herec s pravdou, s ktorou sa stretnete málokedy. Ale videl som, že je tu veľmi silná potreba. A ja som povedal: „Áno, som s tebou.“.

Eugene: Odvtedy sme spolupracovali na všetkých predstaveniach.

Velica: V jednej chvíli som mu povedal, že by sa mal možno pokúsiť spolupracovať s inými umelcami, nielen so mnou. Vedenie dialógu aj s inými scénografmi.

A aká bola jeho reakcia?

Velica: Potom nechcel počuť, povedal „ach, ty ma opúšťaš“. A ja som povedal: „Nie, neopúšťam vás, ale možno by to bolo pre vás zaujímavé ako cesta.“ Pravdepodobne sa to niekedy stane.

Eugene: Nevyhnutne k tomu dôjde z času na čas, pre nás oboch sa zhromaždí príliš veľa projektov. Ale je veľmi dobré, keď sa to stane, že budete mať ďalšie stretnutia. Je nevyhnutné.

Odkiaľ pochádza vaše odmietnutie robiť súpravy?

Velica: Už dávno som sa nepovažoval za scénografa. Na niektorých predstaveniach som mal situácie, keď som sa zo všetkých síl snažil zbaviť niektorých predmetov z pódia. Hovoril som: „Poďme von.“ Je to dobrý chlapec, mal som iba boxovacie vrece. Už ma nezaujíma spolupráca s režisérmi, ktorí chcú len vytvárať divadelné kulisy. Je to pre mňa ďalšia éra. Obdobie strávené vo Francúzsku samozrejme ovplyvnilo aj nás oboch, kontakt s tamojším umením, kontakt s Avignonom sa veľmi zmenil. Svoju dokumentáciu robím v iných smeroch, v architektúre a v oblasti výstav súčasného umenia. Kedysi som kupoval všelijaké albumy s históriou kostýmov a z týchto (smiech).

V čom sa líšia skúsenosti s prácou s hercami z rôznych generácií?

Eugene: Niekto sa ma dokonca pýtal, či je nejaký rozdiel medzi novou generáciou hercov v Rumunsku a tými v „starej garde“, v zmysle efektívnej spolupráce. Povedal som, že rozdiel je v spôsobe, akým sa vedú diskusie o texte. Ako sa majú napríklad rodiny. Mladý herec, ktorý tu hrá, vám nikdy nepovie, že hrá homosexuála. Namiesto toho niekto z inej generácie povie, že hrá homosexuála, pretože je stále považovaný za kompozičnú postavu. Akoby to definovalo identitu tejto postavy. Ale veci sa zmenili a diskusie, ktoré vedieme na skúškach v Rumunsku, sa príliš nelíšia od diskusií vo Francúzsku. V takýchto situáciách nehovoríme o skúškach o tom, aké je to hrať homosexuála. Čo toto znamená? Ten človek môže byť novinár, môže byť učiteľ. Môže to byť jednoducho muž. Homosexualita nie je práca.

Prečo ste začali režírovať?

Eugene: Chcel som nájsť svoj vlastný hlas, cítil som, že sa neviem nabažiť toho, čo sa so mnou deje. Druhým dôvodom súvisiacim s mojimi skúsenosťami je, že som sa chcel naučiť pracovať s hercami. Hlavne, že som videl niektorých režisérov z Rumunska, ktorí nevedeli pracovať s hercami, ale absolútne vôbec. Myslím tým, že z toho budú robiť handru.

Čo znamená plátno?

Velica: Pracovať násilím.

Eugene: A tlakom. Táto metóda, aj keď sa oplatí, sa oplatí krátkodobo. To znamená, že po uplynutí okamihu premiéry si herec kladie otázku: „A čo mám robiť? Nemám základ, neviem, čo tu hrám. “

Nedávno ste v Stuttugarte upravili text od Fassbindera, Katzelmachera. Aká bola skúsenosť?

Eugene: Skončil som tam v práci na pozvanie Armina Petrasa, ktorého som stretol pred dvoma rokmi, tiež v Sibiu, na workshope. Išlo o koprodukciu medzi tamojšou Divadelnou akadémiou a Národným divadlom. Bolo to veľmi dobré, bol to mladý tím s veľmi oddanými ľuďmi, všetko prebehlo veľmi hladko a necítil som žiadne limity.

Velica: To neznamená, že sme mali neobmedzený výrobný rozpočet. Ale všetko bolo v divadle veľmi dobre zorganizované. Boli všetky workshopy, ktoré si viete predstaviť, nikdy som nikde nevidel takúto štruktúru. Na prvom stretnutí sme sa báli: bolo to jedlo podobné svadbe, v ktorom bolo asi 30 ľudí, všelijakí asistenti, z dramatického odboru a podobne. S Eugenom sme si hovorili: „Bože, čo urobíme s celou touto armádou ľudí?“ (Smiech). Chvíľu nám trvalo, kým sme si zvykli, ale bolo to v poriadku.

Katzelmacher aj Families hovoria o cudzincoch. Fassbinderov text je o gréckom prisťahovalcovi, ktorý sa presťahuje do Mníchova a nakoniec ho napadnú tí v susedstve, kde žije.

Eugene: Katzelmacher je text, ktorý rezonuje dodnes. Pre mňa najdôležitejšou referenciou bola Pasoliniho veta. Zaujímala ma táto téma cudzinca, ktorý prichádza, a zmeny v živote ostatných. Keď som urobil poznámku o zámere Katzelmacherovej, napísal som ju vo francúzštine - a hovoril som tam o zvláštnych a cudzích, ako o slovnej hračke, ale je to viac než to: zvláštne a cudzie. Ako tieto dva pojmy súvisia? Prečo je cudzinec zvláštny a v čom je rozdiel odlišný? Aj o tom je Katzelmacher: tento človek sa objaví a všetci sú zmenení, ale tento človek neurobil nič.

Velica mi hovorievala, že sa ti v Stuttgarte veľmi páčili herci. Ako by ste opísali svoju metódu práce s nimi?

Eugene: Vychádza to z veľa pravdy, vychádza sa z hercov a prostriedkov, ktoré majú. Veľa hovorím o postavách, ale vlastne neviem, ako veľmi v tú postavu verím. V Rodinách nie sú žiadne postavy, ale ani ja ich nechcem nazývať typológiami. Existujú ľudia, ktorí sa nachádzajú v určitej situácii. Úprimnosť a pravda, to je dôležité.

Hlavné foto: Radu Nechit, z relácie „Rodiny“.

Šou Eugena Jebeleanu
„Radu Stanca” Národné divadlo Sibiu a „Lucian Blaga” Univerzita Sibiu
Scénografia: Velica Panduru
Zvukový dizajn: Claudiu Urse
Video: Andrei Cozlac
Asistent réžie: Tuntefan Tunsoiu
Projektová manažérka: Luminița Bîrsan
Asistentky projektu: Eliza Ceprăzaru, Maria Popovici
Účinkujú: Marian Bureață, Ioana Cosma, Oana Marin, Vladimir Petre, Gabriela Pîrlițeanu, Stefan Tunsoiu, Iustinian Turcu, Claudiu Urse