Strýko Wanja - Neil LaBute absolvuje nemecký režijný debut s Čechovom v divadle Konstanz
S osobitným účinkom
Elisabeth Maier
Konstanz, 8. októbra 2016. „Nikde človek“ od skupiny Beatles sa ozýva z nostalgickej rozhlasovej skrinky. Hovorca informuje o jednotkách Varšavskej zmluvy, ktoré pomocou tankov v roku 1968 rozdrvili reformné hnutie „Pražská jar“. Neil LaBute transplantoval do tohto súčasného prostredia „strýka Vanyu“ Antona Čechova. Ruská tragédia ľudí v provinciách inšpiruje amerického dramatika, pravdepodobne najlepšie známeho v Európe, k zamysleniu sa nad nedávnymi európskymi dejinami. Na tomto „presune“ je niečo nútené. Pretože výroba LaBute zostáva primárne psychologickou štúdiou, ako väčšina produkcií Čechova, a to aj napriek retro látkovým kreslám, kvetinovému gýču a lekciám histórie z reproduktora.
Aspoň s hĺbkou: LaBute sa aj vo svojich vlastných kúskoch rýpe hlboko v psychike, pozerá sa za fasádu zeitgeistu. Naposledy pracoval ako filmový režisér v USA v minisérii „Van Helsing“, ktorá sa zameriava na dcéru lovca upírov známu z rovnomenného filmu z roku 2004. V Nemecku debutuje ako režisér v Kostnici (v Európe doteraz pôsobil iba v Londýne). V roku 2014 bol mentorom písacieho laboratória pre mladých európskych dramatikov.
Mentálne priepasti v pokojnom prostredí
Jeho „strýko Wanja“ spočiatku špliechal cez dlhé úseky veľkej radosti. Z pohľadu nemeckého režisérskeho divadla sa LaButeov prístup javí ako filmový ako jednoduchý, takmer staromódny. A hudba od Jamesa Douglasa a Andreasa Kohla má aj napriek značnému objemu niečo potešujúce od skupiny Beatles.
To, čo LaBute hravo dráždi zo súboru Konstanz, je silné. Pred kýčovitou brezovou lesnou maľbou, troškou reminiscencie na ruskú dušu, prežíva manažér panstva Váňa svoju frustráciu. Sebastian Haase vedie úžasnú psychologickú štúdiu svojej postavy. Vychrtlý hráč v rebrovanej košeli s rebrami používa silu na potlačenie svojho hnevu, ktorý z neho potom čoraz viac nekontrolovateľne vyráža.
Natalie Hünig, na druhej strane, nevyužíva naplno potenciál manželky svojho profesora, ktorý má hlad. Ako nahnevaná macocha smutnej Sonji, ktorá je na panstve zakrpatená s Váňou, si netrúfne na nič iné ako v milostných scénach s lekárom Michailom Astrowom. Thomas Fritz Jung hovorí neuveriteľne krásnym spôsobom o zlyhaní svojho lekára v duchovnej provincii.
V preklade Eliny Finkelovej je Čechovov text oslobodený od melancholickej batožiny. Nájde nádherné súčasné obrázky pre vnútorné boje postáv. A LaBute je verný textový režisér - až krátko pred koncom: Pretože hra nekončí v Kostnici, ako napríklad u Čechov, keď sa Sonja a Wanja rozprávajú za kuchynským stolom. Laura Lippmann, ktorá ako dcéra zanechaného profesora sebavedome držala pohromade komunitu osudu, Vanya robí jeho zlomený život krásnym. Ale už dávno stratil všetky zábrany a mladú ženu znásilnil. Publikum je týmto obrazom vystavené mučivo dlho, kým nezlezie železná opona. Potom už niet ani posledného potlesku. Brutálny koniec sa vám dostane pod kožu, aj keď LaBute nemôže uprieť určitú túžbu po ofine vyrobenej v USA.
Strýko Váňa
Antona Čechova
Nemčina od Eliny Finkel
Réžia: Neil LaBute, scéna: Regina Fraas, vedenie výroby a dramaturgia: Andreas Bauer, muzikálna réžia: James Douglas a Andreas Kohl, osvetlenie: Ulrich Babst.
Hrajú: Ralf Beckord, Natalie Hünig, Laura Lippmann, Sebastian Haase, Thomas Fritz Jung, Arlen Konietz, Franziska Kleinert.
Trvanie: 2 hodiny 50 minút, jedna prestávka
Pre „strýka Wanju“ v Kostnici musel slávny Američan najskôr prísť do nemeckých provincií: Neil LaBute, píše Simon Strauss v Frankfurter Allgemeine Zeitung (21.10.2016). Pretože to, čo v ten večer predstavuje, čo vypracoval spolu so svojimi hercami, „je na dlho neobyčajné“. A nie kvôli (našťastie) bezvýznamnej myšlienke premiestnenia podujatia do záverečnej fázy Pražskej jari, nie kvôli nahrávkam Beatles, ktorými sú pruhované žuvačky alebo kožené bundy, ale kvôli „schopnosti takmer nenútene odniesť ťažkosť textu, bez chudnutia “. Inscenácia je udalosť. "Čechovova melanchólia nie je ani kŕčovito zduchovnená, ani aktualizovaná. Dialógy sú rovnako presne zinscenované a koordinované ako nuansy reči tela postáv." Realizmus LaBute je komplexný - a nielen psychologický. „Pod jeho vedením sa Čechovove postavy stanú chladnokrvnými, chudnú a nechajú sa ľahostajne, a napriek tomu nemôžu nájsť spôsob, ako sa vymaniť zo slobody.“
„Neil LaBute ako riaditeľ v Kostnici, to je situácia prospešná pre všetkých,“ píše Christine Dössel v Süddeutsche Zeitung (17.10.2016). Prináša národnú pozornosť Konstanzerovmu domu a úplne iný vstup do súboru. „Je pravda, že LaBute - v tomto ohľade úplne americký - bez ostychu berie Čechovovu hru ako dobre urobenú hru“, takže „strýko Vanja“ k nemu prichádza ako bulvárna divadelná komédia: „veľmi priamy, tupý, zábavný - s účinkom pri vedomí efektu, piesne - a smejúce sa čísla. Na čo si spočiatku treba trochu zvyknúť, ale celkovo je to osviežujúce. “ Až po záverečnej ofine lepšie pochopíte nastavenie a to, prečo hrá veľa hudby Beatles. Záver: "Ak pripustíte, že ste taký večer v Konstanzi nečakali, môže to znieť ako veľkomestská arogancia. Musíte to však povedať raz: Takzvaná divadelná provincia je oveľa lepšia ako jej reputácia, bola tam za posledných desať alebo pätnásť Roky urobili veľa, čo sa týka obsahu a estetiky. ““
„Pôjdeme do Kostnice!“ Vyzýva Elske Brault svojich poslucháčov Deutschlandradio Kultur (7.10.2016) do. "Divákov dobre zabáva komédia dobre urobenej hry podľa anglosaskej divadelnej tradície, ale zároveň vťahovaná do domácich emocionálnych katastrof českých hier. Málokedy sa to stalo tak príjemne počas troch hodín v divadle - takmer - nič."
"Samotná inscenácia sa vyznačuje intenzívnym osobným vedením. Koncepčne je však bledá, a preto je na dlhých úsekoch únavná," uvádza pre Johannes Bruggaier Südkurier (online 9. 10. 2016). Umiestnenie zápletky „v revolučnej Prahe zostáva rovnako nesúvisiace s hudobným spojením s Beatles. LaButeova ilustrácia úpadku prostredníctvom metafor, ako sú odlistené stromy a nemé vtáky, sa zdá byť zastaraná: niekoľko asociácií so súčasnými problémami pramení predovšetkým z literárna sila samotného diela. ““
Pred poslednou scénou znásilnenia bol Thomas Morawitzky z Stuttgartské noviny (11.10.2016) zažila „odvážny prístup, ale konvenčný implementáciu“. Morawitzky spomína, že je to LaButeovo prvé dielo v jazyku, ktorým nevie. „Možno to je dôvod, prečo sa niektoré scény z vidieckeho života zatĺkajú a iskra nepreskočí.“ Voľba miesta manipulácie a času manipulácie funguje „svojvoľne“.