SÚČASNÝ TANEC Rozhovor so Simonou Deaconescu (II)
Rozhovor so SIMONOU DEACONESCU (II) |„Najlepšie sa vyjadrujem prostredníctvom tiel iných“
Uplynulo desaťročie odvtedy, čo Simona Deaconescu, umelkyňa a choreografka s plným medzinárodným výstupom, začala učiť amatérske kurzy súčasného tanca. Kurzy prilákali viac ako 2 000 účastníkov z celej krajiny od skupiny 15 ľudí zo štúdia v bývalej továrni „Lily“.
Najnovší modul určený pre začiatočníkov a mierne pokročilých zameraný na tekutosť tela a jeho efektívne využitie v tanci a na rozvoj prejavu tela a individuálnej a kolektívnej tvorivosti sa skončil 5. februára v Paláci vesmíru a bolo prirodzené pokúsiť sa zistiť od Simony viac podrobností o tom a hlavne o. sama seba, z pohľadu vzťahov s verejnosťou, ktorej sa venuje prostredníctvom rôznych osobných prístupov v priestore súčasného choreografického umenia.
Vaše hodiny súčasného tanca sa postupom času stávajú čoraz populárnejšími. Čo vás motivuje k vytrvalému udržiavaniu funkčnosti tohto rozhrania medzi širokou verejnosťou a súčasným umením, pretože ich účinky sa nakoniec neobmedzujú iba na tanec?
Kurzy súčasného tanca foto úver: Denise Aimar
Po asi 10 rokoch od začiatku kurzov, ako vyzerá ich štruktúra v súčasnosti a čo zamýšľajú robiť?
Skutočnosť, že sa tieto kurzy preukázali ako dlhodobé, a navyše ste učili iných ľudí na tejto planéte v dielňach a laboratóriách, potvrdzuje existenciu z hľadiska chuti zdieľať. ktorú by som vás požiadal, aby ste mi vysvetlili.
Pohyblivé číslice, Cristian Pascariu
V slovníku súčasného tanca sa stretávame mimoriadne často s pojmami ako workshopy, kurzy, laboratóriá, výskumy. chcete zmeniť umenie na vedu?
Povedali ste, že ste kurzy začali navštevovať v roku 2010 z dôvodu túžby definovať spôsob práce. Čo znamená „metóda“ pre choreografa?
Súčasný tanec je umelecká forma, ktorá obsahuje veľa štylistiky, estetiky, prístupov a potom každý choreograf sa snaží definovať svoj vlastný štýl, svoju vlastnú umeleckú identitu. Vychádza to buď z praxe, ktorú pôvodne urobil, napríklad ‘Flying low, Passing through‘, na ktorej môže choreograf stavať, alebo vyvinie niečo úplne nové a iné. Keďže som vo svete tanca prišiel ako cudzinec a nemal som tréning klasického tanca, bol som spočiatku veľmi intuitívny. Ako študentka réžie som si veľa požičala z toho, čo som robila vo filme [Simona ukončila prvý ročník filmovej réžie na PRO University, keď sa rozhodla venovať choreografii - č.] A z kultúry všeobecne, čo sa týka štruktúry a vízie, ale ja - Uvedomil som si, že potrebujem aj určitý druh fyzickej praxe, aby som pochopil, ako koncepty a nápady prechádzajú telom a ďalej sa rozvíjajú.
Táto metóda predstavuje spôsob, akým sa dostanete k produktu, ktorý prezentujete na pódiu, a spôsob, akým budujete telesný vesmír, aké je zloženie tela a aký druh konštrukcie tam získate - je to improvizované? je to skóre? je to niečo veľmi choreografické? -, to je v skutočnosti. ako každý iný spôsob práce, ktorý vychádza z princípu.
Simona | foto úver: Alina Ușurelu
Ale táto metóda tiež niečo znamená: môžete to odovzdať ďalej. Je to druh práce, ktorú môžete zdokonaliť a odovzdať ďalej, ktorú môžete učiť, vytvoriť show a usporiadať workshop. Je to proces, ktorý môžu vyvinúť mimo vás iní tvorcovia, ktorí majú pocit, že môžu investovať do toho, čo si myslíte, že ste objavili. Niekedy je to vaša vízia, ktorá je teoreticky podložená súborom „cvičení“.
Teraz, po 10 rokoch, môžete prácu ešte vylepšiť alebo ešte mať?
Ale to nie je vôbec jednoduché, pretože predpokladá, že štrukturálne máte schopnosť byť si vedomý.
Áno, preto to nedokáže každý a je pre mňa dosť ťažké pracovať s novými ľuďmi. Vytvoril som tím, ktorý nejakým spôsobom dosiahol určitý bod v tomto procese, a keď príde niekto nový, je veľmi ťažké ho vziať od začiatku. Dúfam, že sa mi v určitom okamihu podarí nájsť efektívny spôsob kompaktovania, tentoraz, a keď budem pracovať s novým tanečníkom alebo dokonca s neprofesionálom, aby som ich mohol učiť, vysvetliť to takýmto jasným a jednoduchým spôsobom. jednoduché, aby sa mohol oveľa rýchlejšie dostať k typu jazyka, s ktorým operujeme. A je tu niečo zaujímavé. že ste otvorili túto tému, pre ktorú som veľmi vášnivý.
Synovia a dcéry foto úver: Michael Slobodian
Toto je typ jazyka, ktorý keď budete mať vo svojom tele, môžete s ním pracovať, čo znamená, že nemusíte nadmerne choreografovať, čo znamená, že máte telo, ktoré funguje jednoducho niekoľkými spôsobmi. formátov. Je to telesný vesmír, ktorý tvorím vo vrstvách. Mám súbor 10-12 vrstiev, ktoré tvoria akýsi paralelný vesmír, do ktorého vstupuje tanečnica. Cviky sú veľmi konkrétne. napríklad vaša chrbtica je vyprázdnená a naplnená zelenou tekutinou a zaujímalo by ma, ako to transformuje váš pohyb. Každá mikroartikulácia vo vašom tele má červenú magnetickú bodku, vzduch sa aj vtedy veľmi zmagnetizuje. ako to ovplyvňuje gravitáciu? Existuje mnoho druhov fantázie, vďaka ktorým sa tanečník dostane do možného vesmíru a je „nútený“ absolvovať 10 alebo 12 cvičení, ktoré sú veľmi fyzické, aby si udržal primárnu vrstvu. Mnoho choreografov to nazýva „vrstvenie“. Za 2 hodiny teda dosiahnete 12 vrstiev a vaše telo sa transformuje z veľmi dezorganizovaného, na začiatku, na samoorganizovanú až do konca.
Tanečníci majú schopnosť absorbovať tento princíp. ale diváci sú zvyknutí hodnotiť emotívne, čisto subjektívne. Niečo vo mne prebudil, nejako ku mne experiment hovorí, áno alebo nie. Nemáte ťažkosti s určením verejnosti na analýzu, na využitie umeleckého produktu dokonca s rozumom?
Od tried po vystúpenia sa tanec ukazuje ako nástroj poznania. Spoznajte samého seba, spoznajte svojich tanečníkov, zistite viac o svojom publiku. Táto kognitívna zložka sa nenachádza v troch valenciách tanca, ako sú tradične definované: oslavná, umelecká a čistá zábava. Na druhej strane so mnou hovoríš aj o pohybe. Kedy sa z pohybu stane tanec? Kde je hranica medzi nimi?
Birdville | foto úver: Alina Ușurelu
Uvediem príklad súčasného tanca inšpirovaný gestami. To, že si teraz vezmem do ruky pohár, je jedna vec, ale keď toto gesto premením, zopakujem ho a dekonštruujem, hrám sa s ním a sochárstvom v najrôznejších podobách, aranžujem a orchestrujem ho a robím všeličo, potom on naberie to iný význam a on začne a niečo povie. Áno, medzi pohybom a tancom je tenká hranica. V jednej chvíli, tiež na Altofeste, sa nás neformálna schôdzka iného umelca opýtala: ‚A čo robíš?‘. Chcela to vedieť, pretože robil cirkus a on presne nevedel, v ktorej výkonnej oblasti sme. Okamžite som mal tendenciu odpovedať ‘Tancom. Robíme tanečné šou. ‘Ale skôr ako som to mohol povedať, povedala Geta, jedna z tanečníčok, s ktorými som spolupracovala,‘ Tanec? Nie, skôr pohyb. ‘, Pretože sa jej zdalo, že pohyb, ktorý robila v šou, bolo pre ňu veľmi ťažké zarámovať do tanca. Veľmi ľahko sa mi hovorí „Tanec“, pretože je to tanec. Dobre, možno trochu inak, ako sa človek učí tancovať, ale je to tanec. Ale všimol som si to veľa tanečných umelcov hovorí o tom, čo robia, pomocou slova „pohyb“, pretože má širšie spektrum.
Už ste boli považovaný za začínajúceho choreografa, v roku 2013 ste založili kolektív Tangaj Dance. Prečo ste cítili potrebu byť nielen umelcom, ale aj stať sa manažérom?
Simona | foto úver: Ionut Rusu
Po dvoch rokoch projektov s Tangajom ste v roku 2015 založili BIDFF, Bukurešťský medzinárodný festival tanečných filmov, jediný festival tanečných filmov v Rumunsku, ktorého umeleckým šéfom ste dodnes. Sami ste navyše podpísali krátke filmy žánru, ako napríklad Silent Places a Sonder, ktoré boli v roku 2018 ocenené cenou Loikka. Čo tanečný film potrebuje?
Majúc na pamäti krátke filmy premietané vo vydaní 2019 ako Meno alebo Cultes/(La) Horde, ako divák, mal som dojem, že z tanca strácate, ale získavate výraz.
Zostávame na sútoku s vizuálnym umením, ale prechádzame od filmu k fotografii. Spomeňme si na niektoré podrobnosti z Exposing Movement, výskumu analógového fotografického procesu vo vzťahu k pohybu, gestu a telu, ktorý na jeseň 2017 zahájila Asociácia pre rozvoj umenia.
Odhalenie pohybu Lavinie Pollak
Bol to projekt iniciovaný tromi fotografmi, ktorí sa nakoniec stali štyrmi: Alina Uşurelu, Hermina Stănciulescu, Lavinia Pollak a Sabina Suru. To, čo sa rozhodli urobiť, bolo pracovať na filme, nie s digitálnymi fotoaparátmi, ale s filmovými fotoaparátmi, a pracovať s dlhou alebo dvojitou expozíciou.
Odhalenie pohybu Lavinie Pollak
Absolútne všetky fotografie v tomto projekte sú vyrobené týmto spôsobom, pričom ideou je priblížiť samotný pohyb prostredníctvom fotografie. pretože vy v pohybe automaticky pracujete s časom a časovým množstvom. Bolo zaujímavé, že sme spolupracovali, mali sme nejaké improvizačné sedenia v pohybe, fotografovali a potom sme sa spolu vyvinuli v improvizovanej temnej komore v Tranzite.
Vystavujúci pohyb Herminy Stanciulescu
Najviac sa mi páčilo, že počas vývoja sme mohli do fotografie zasahovať, to znamená, že sme si mohli zvoliť, ako presne bude fotografia vyzerať, ako dlho sme ju nechali v roztoku. a mnohokrát sme nechceli dokonalý obraz. Musím tiež povedať, že v jednom okamihu, pretože filmy neprišli včas alebo niečo podobné, som pracoval na filmoch s vypršanou platnosťou a tie sa mi zdali najzaujímavejšie zo všetkých, a to práve kvôli odchýlkam, ku ktorým došlo. skutočnosti, že neboli presne platné. Boli som traja choreografi: ja, Andreea Novac a Ioana Marchidan. Toto bol náš výskum, aby sme zistili, ako sa mení vnímanie príslušnej fotografie, ak prekrývaš niekoľko pohybov s dvojitou expozíciou, alebo aký nový význam môže mať „stopa pohybu“ pre dlhú expozíciu. Fotografi boli nadšení z tanca a zvyčajne sa fotili na prehliadkach, takže mali k tanečnej oblasti veľmi blízko, a keď to budete neustále robiť, nakoniec si budete klásť otázky, ako môžete zasiahnuť do konceptu choreografa a povedať niečo fotografovaním. . Alina Uşurelu [iniciátorka projektu - n.r.], ktorá bola už v našom svete známa ako fotografka súčasného tanca, s touto myšlienkou dlho koketovala.
Vystavenie pohybu Aliny Ușureluovej
Vystavujúci pohyb sa skončila v novembri [2017 - nie] výstavou v paláci Universul, v medziposchodí a v linotype, kde si návštevníci mohli vytvoriť svoje vlastné fotografie, neskôr sa konala výstava v Lisabone Dance Forum a na F64 a vydal knihu.
Dajte mi tiež v oblasti vizuálneho umenia nejaké podrobnosti o prechode tela (ne), vašej nedávnej práci Video Art zadanej spoločnosťou Experimental Project a predstavenej v galérii New York Foundation for the Arts (NYFA) v Brooklyne na medzinárodnej kolektívnej výstave. Princíp migrácie (07.11-20.12.2019).
Maximálna osobná zvedavosť o vašom profesionálnom klusaní. Ak uvažujeme o roku 2019, pravidelne ste dochádzali medzi Montrealom, Turínom, Tallinnom a Bukurešťou. keď ešte máš čas na tvorbu, na choreografické umenie?
Simona | foto úver: Alex Gheorghe
Globálny klus? Nikdy som tento výraz nepoužil vo vzťahu k tomu, čo robím, čo znamená, že to znamená ísť sa pozrieť na nové miesta, ale tie miesta veľmi nevidím, pretože každý deň pracujem a nemám čas tam nič navštíviť. Preto, keď sa ma ľudia pýtajú, aký bol Turín, vlastne neviem, pretože o 9 ráno som išiel na skúšky a o 9 večer som sa vrátil. Môžem vám povedať, aké to bolo v susedstve, ale inak by som nebol schopný uviesť podrobnosti. Ale takto mám rád všade dočasný dom, pretože s domom také veci nemám, toto volanie som ako dieťa necítil - že musím mať nehnuteľnosť, ktorú nazývam „dom“. Takže nemám auto, nemám dom. Mám bicykel, ale nemám predmety, ku ktorým by som sa cítil pripútaný, nevyhnutne nepatrím na miesto, a potom je pre mňa dom tým, kde si otvorím kufor. Tento pocit „domova“ vyvoláva to, čo robím, a nie to, kde žijem. Navyše je veľmi kreatívne pracovať na rôznych miestach, s rôznymi ľuďmi, ktorí majú rôzne vízie, a keďže nie som typ umelca, ktorý musí sedieť v záhrade a premýšľať, je pre mňa tento zhon veľmi kreatívny.
hlavná fotka: Vystavenie pohybu od Aliny Ușurelu
Rozhovor uskutočnil IOAN BIG, Publisher Days and Nights