Summy japonská maľba pre každého
Sumi-e je stará japonská technika na kreslenie atramentových a minerálnych farieb na ryžový papier. Táto maľba, sebavyjadrenie a filozofia zároveň a preto dokonale vhodná pre tých ľudí, ktorých zaujíma nielen a nie až tak veľa kreslenie. sebarozvoj a umelecká terapia.
Historicky Sumi-e pochádza z Číny a do Japonska ho priniesli až v 14. storočí budhistickí mnísi. Názov „sumi-e“ je vytvorený kombináciou dvoch japonských slov: sumi (atrament) a „e“ (maľba). Toto staré tradičné umenie je blízke modernej akvarelovej maľbe. Rozdiel je v tom, že na kreslenie umelcov sa zvyčajne používa iba čierna farba, ktorá vytvára širokú škálu odtieňov šedej kostry a rozpúšťa ju vo vode v rôznych pomeroch. > ii. Aj keď to bolo pôvodne akceptované, časom začali japonskí umelci maľovať pestrými minerálnymi farbami, ktoré na ne prenikajú ako ryžový papier ako Auto, ktoré jatočne opracovávate.
Na kreslenie potrebujete čierny atrament a štetce na kaligrafiu, ryžový papier a trochu vody. Na záver, nečrtajte ceruzku, obraz sa rodí spontánne, keď sa ruka pána riadi jeho pocitmi, vnemami a duchom. Skladba a figúry sú zložené z jednotlivých ťahov. Úloha umelca nezahŕňa fotografickú reprodukciu reality. Na rozdiel od západného spôsobu maľby na sumy je dôležitejšia technika striel a schopnosť vytvoriť harmonickú kompozíciu, ktorá zahodí všetko druhoradé a predstavuje iba podstatu veci. Hovorí sa, že v tradičných japonských školách žiaci sumy-e namaľujú v prvom ročníku iba niekoľko ťahov, až potom môžu vytvárať kresby.
Krásne a elegantné vzory sa zdajú byť iba otázkou techniky, ale pri ich tvorbe je oveľa dôležitejší filozofický význam alebo takzvaný „sumy-e spirit“. V budhizme sa výtvarné umenie používalo ako duchovná prax. Na meditáciu je vhodný nielen proces kreslenia, ale aj obrazy Sumi-e. Jednoduché čierne čiary na bielom papieri zodpovedajú duchu zenu, keď niekoľko vyslovených slov môže byť výsledkom mnohých duchovných otázok.
Umelec sa nesnaží dokončiť celý príspevok. Samotný obraz je ľahký a elegantný. Zdá sa, že obraz dýcha a žije si svoj vlastný život. Master Sumi-e nemá v úmysle obraz kompletne namaľovať a zanechať tak niečo zo zákulisia. Toto je darček pre diváka, ktorého fantázia reaguje na svetelné údery a začína „maľovať“ seba a obraz. V Japonsku sa hovorí, že vedieť kresliť je umenie, ale o to menej v umení - obdivovať hotovú kresbu.
Ja sám som Sumi-e študoval viac ako dva roky a som pripravený potvrdiť hodnotu tejto umeleckej formy pre psychologickú prácu. Tu je len niekoľko vecí, ktoré som si všimol:
Na záver chcem poznamenať, že Sumi-e sa v súčasnosti stáva v Rusku čoraz populárnejšou umeleckou formou. V megamestách ľahko nájdete jedno alebo dokonca viac ateliérov, ktoré sa zaoberajú touto úžasnou formou kreativity, a kresliace materiály si môžete objednať v internetových obchodoch.