Techno Transa Body Beats projekt o tranze a tanečníkoch Electronic Beats Romania
Publikované 15. mája 2019. Slová Adnana Cruceanu, fotografie Roland Váczi.
Ako kombinujete elektronickú hudbu s tancom? Zistite od choreografky Andreey Davidovej, iniciátorky projektu Techno Transa Body Beats.
Tanec je pravdepodobne jedným z prvých rituálov, ktoré som ako druh mal, navyše ho nájdem v iných. Tancujeme s radosťou, so smútkom, tancujeme takmer pri každej príležitosti, pri ktorej cítime potrebu sa prejaviť. V nedávnej histórii znamenalo hnutie hippies pre tanec bod obratu, pretože z kultúrneho hľadiska nebolo toto hnutie iba politickým manifestom, ale aj uvoľnením tela a jeho oslavami.
Ak sa tanec dovtedy vyvíjal v dosť presných štýloch, s pravidlami krokov a choreografickou štruktúrou, v závislosti od rituálov, pre ktoré sa použil, sa hnutie hippies vzdialilo od akýchkoľvek pravidiel a navrhlo tanec bez pravidiel, bez naučených krokov, bez partnera . Tanec, ktorý už nebol o tanci dobrého alebo zlého, ale o oslobodení tela od systému, od pravidiel. Párty tanec začal predstavovať choreografiu kolektívneho individualizmu, v ktorom tancujete sami, ste sami so sebou, ale ste spolu s ostatnými na hudbe navrhnutej DJom.
Techno Transa Body Beats (TTBB) je projekt, ktorý sa nachádza na križovatke elektronickej hudby a tanca. Je zvláštny tým, že je jedinou dokumentáciou klubového fenoménu v našej krajine. Okrem toho je hostiteľom štátnej inštitúcie v Národné tanečné centrum v Bukurešti a skúma, ako nás elektronická hudba niekedy dostane do tranzu.
Prečítajte si rozhovor o tomto projekte s jeho iniciátorkou Andreou Davidou - interpretkou a choreografkou súčasného tanca.
Načítaním videa vyjadrujete súhlas s pravidlami ochrany súkromia služby YouTube.
Uč sa viac
Projekt, ktorý ste iniciovali, tu nenájde ekvivalent. Odtiaľ pochádza aj myšlienka?
Nápad vyšiel odtiaľto, z nedostatku ekvivalentu. Sme obklopení klubmi, festivalmi a udalosťami patriacimi ku kultúre elektronickej hudby, ale otázka umeleckej analýzy fenoménu klubov v Rumunsku ešte nebola nastolená. Na to reaguje program TTBB (Techno Transa Body Beats), ktorý predstavuje pre tanečníkov i pre verejnosť príležitosť oboznámiť sa psychicky i fyzicky s prvkami, ktoré tvoria kultúru elektronickej hudby.
Projekt sa samozrejme začal aj na osobnej úrovni. Žiadny iný zvuk ma nedokázal ukradnúť tancom, ako to robí techno a psy. Existujú silné štýly, ktoré ma nútia okamžite sa prejaviť. Cítim, že v tejto hudbe, ktorá vás privedie do súčasnosti, v ktorej sa vyjadrujete silou, je naliehavá potreba, ktorá mi tiež dodáva veľa sily.
Myšlienka techna, ktorú navrhujete, sa preto dištancuje od žánru techno.
Veľa sa dá hovoriť o rozdieloch medzi všetkými scénami elektronickej hudby a o tom, ako ľudia spájajú tanec, hudbu navrhnutú DJom. Veľmi ma inšpirovala napríklad naša psy-trance scéna, pretože tam ľudia tvrdo tancujú. Na tanečnom parkete nie je veľa priestoru na socializáciu. Ale keď poviem techno, nemám tým na mysli subžáner elektronickej hudby, ako sa dnes chápe, a tým nemyslím ani berlínske techno. Ale v techne, ako sa to volalo, keď sa objavilo v Detroite, ako elektronická tanečná hudba. Tanečná hudba vytvorená pomocou alebo silou technológie, takže si prostredníctvom tohto projektu chcem tiež spomenúť.
Hostiteľom projektu je Národné tanečné centrum v Bukurešti. Je zaujímavé, že tranze skúmate v štátnej inštitúcii.
CNDB bola vždy osobitnou inštitúciou, možno preto, že vznikla z koalície umelcov z nezávislého kultúrneho sektoru. Stále je silným zástancom projektov v nezávislej oblasti a nielen súčasného tanca, ale pre celú oblasť múzických umení. Ale okrem toho, že my v tíme patríme do domu, bolo pre TTBB dôležité vystaviť sa novému publiku, možno neposlušnému voči elektronickej hudbe.
Čo sa presne stane v Techno Transa Body Beats?
Choreograficky experimentujeme sledovaním tanca v kluboch a na festivaloch elektronickej hudby. Presnejšie, vezmeme tranz zo strany a privedieme ho k výskumu a analýze v inom priestore, v CNDB. Snažíme sa porozumieť praktikám tela v elektronickej hudbe a na to používame nástroje súčasného tanca. Súčasný tanec vstupuje do schémy ako mriežka porozumenia, dekódovania, opätovného označenia a zloženia tela prostredníctvom tanca.
Čo je špecifické pre tanec v elektronickej hudbe?
Po prvé, verše a správy s významom sa zvyčajne nespájajú s týmto žánrom. Ide skôr o neutrálnu/funkčnú hudbu, čo tanečníkovi umožňuje jeho vlastné skúsenosti a interpretáciu.
S elektronickou hudbou sa tanec stáva organicky trvalým a katarzným zážitkom. Táto skúsenosť zase oslavuje kolektívny charakter tanečníkov. Na jednej strane vaše telo pozorne sleduje hudbu a reaguje, na druhej strane rytmus udržuje tanečníkov v prítomnosti. Dozvukový rytmus formuje prax solidarity v priestore a čase, ktoré sa stávajú symbolickými a presahujú rozdiely medzi rasou, triedou a ideológiou. A toto je jav, ktorý sa stal relevantným pre analýzu z choreografického hľadiska.
Vysvetlite viac o tom, čo znamená choreografická perspektíva.
Choreograficky skúmame tanec vytrvalosti a jeho rituálne funkcie vytvárané rytmom, pretože rytmus na tanečnom parkete určuje BPM z rôznych žánrov elektronickej hudby. Bez ohľadu na BPM je však rytmus nákazlivý, rôzne telá sa zhromažďujú, kopírujú, preberajú, stávajú sa druhým, stávajú sa jedným, pohybové vektory prechádzajú z jedného tela do druhého ponornou dynamikou, samotné telo sa stáva činiteľom rytmu. Dekódujeme teda, čo rituálny tanec znamená, a skúmame ho v performatívnom priestore, aby sme neskôr mohli techniky, ktoré objavíme, znova vložiť do kultúrneho priestoru elektronickej hudby.
Zdá sa, že ide o koaguláciu dvoch celkom odlišných oblastí.
Máte pravdu, je to proces neustáleho splynutia. Kombinujeme pomerne intuitívne tanečné postupy klubového publika s choreografickými postupmi špecifickými pre priestor múzických umení. Konečným výsledkom, ktorý, dúfame, bude spojenie týchto dvoch: séria zážitkových show, hybrid, ako im hovorí moja kolegyňa z projektu Maria Baroncea, predstavená vo výkonnostnej sále CNDB, v klube a na festivaloch.
Aká je teda štruktúra projektu?
Máme dva smery: jeden pre výskum a druhý pre choreografiu. Výskumná časť znamená, že si robíme domáce úlohy o techno kultúre a tranze ako o zážitku v tele. Stretávame ďalších umelcov z oblasti klubovej kultúry: DJov, producentov, organizátorov podujatí a festivalov, antropológov a samozrejme klubárov - ľudí, ktorí majú vzťah prostredníctvom tanca k tejto hudbe. Je to projekt, ktorý organicky vytvára komunitu. Budujeme priestor, ktorý zhromažďuje skúsenosti každého z nich a ktorý umožňuje, aby tieto subjektivity mali svojský vzťah k hudbe.
Choreografia, ktorú navrhujeme, je iba časťou projektu a je samozrejme prvou vecou, ktorá nás drží pohromade. Admina z Corpu kladie hudbu a navrhujeme rôzne situácie, prostredníctvom ktorých môžeme zažiť tanec, rytmus, ktorý spolu vytvárame, formy, v ktorých sedíme, a dokonca aj to, čo sa deje na emočnej úrovni: v akom emocionálnom stave vstupujeme, ako sa dostávame do neznáma. Ako sa dostanete zo známej formy pohybu k tomu, v ktorom ste nikdy predtým neboli?.
Andreea, ako by si definoval tranz?
Pre mňa je tento tranze: keď telo nad vami prevezme kontrolu a pohyb sa vytvorí organicky sám zo seba. Tanec je svojím spôsobom skúška bez referencie. Každý pohyb opakuje predchádzajúci pohyb, ale pri pokuse o jeho kopírovanie zlyhá a zmení sa na organickú výmenu. Tanec, ktorý je zlomený vonkajším kontextom alebo každodennou realitou, žije iba pre seba a pre nič iné, nereprezentuje a nemôže ani sebapredstavovať a jeho generátor sa rozpúšťa na území seba. Ako som povedal, tanec ťa ukradne.
Aké sú stretnutia TTBB?
Komunita už bola vytvorená a čoraz viac ľudí prichádza na stretnutia rád. Každý workshop začíname dychovými cvičeniami a potom tancujeme na hudbu, ktorú navrhol Admina. Na workshopoch kombinujeme diskusie s tanečnými praktikami a raz týždenne sledujeme na návrh Lorina Steriana dokumenty o klubovej kultúre. Pracujeme aj na projektovom blogu, v ktorom archivujeme, čo robíme, čo čítame, čo si myslíme, čo počúvame a čo tancujeme.
Povedzte nám viac o verejných diskusiách.
Najskôr v celom tomto procese máme všetky druhy stretnutí a diskusií s choreografmi, antropológmi, hudobnými teoretikmi, samozrejme DJmi a producentmi elektronickej hudby a ľuďmi, ktorí ju počúvajú. V rámci dvoch verejných diskusií sme sa rozhodli diskutovať o konkrétnych aspektoch klubovej kultúry a jej sociálnych, politických a umeleckých súradniciach, týkajúcich sa prepojenia hudby, tanca a korporácie. Debaty bude moderovať Cosima, pozveme ľudí zo všetkých týchto oblastí. Dáme DJom a producentom príležitosť hovoriť o ich tvorivom procese a vyzveme divákov, aby hovorili o svojich osobných skúsenostiach s touto témou. Navrhli sme, aby verejné diskusie mali aj výkonnú zložku. To znamená, že diskusie môžu byť ukončené výňatkami z praktického výskumu a vstupmi DJ.
Ako je predstavenie načrtnuté a kedy a kde sa na to prídeme pozrieť?
Naisto viem, že šou bude kolektívnym zážitkom, v ktorom interpreti vytvoria choreografie pohybu pre divákov a publikum bude kontaminované návrhmi interpretov. Zatiaľ sme si istí, že ju predstavíme na jeseň v CNDB.
Je dôležité pochopiť, že nejde iba o predstavenie. Ďalšou súčasťou projektu sú intervencie, ktoré urobíme prostredníctvom klubov v Bukurešti a vo WAHA. Naším cieľom je infiltrovať tanečníkov a kontaminovať publikum generovaním ďalších pohybových choreografií.
A na jeseň sme naplánovali dva workshopy: v Kluži v továrni na štetce spolu s Gazette a v Temešvári v Misc Space. Po nich budú nasledovať ďalšie predstavenia vytvorené spolu s tamojšími účastníkmi. Medzitým všetko natáčame a pracujeme na dokumente o celom projekte.
Kto ďalší je v tíme TTBB?
V projektovom tíme sú aj Maria Baroncea, Maria Mora, Jean-Lorin Sterian, Cosima Opartan, Iulia Maracine, Laura Ilie po stránke videodokumentácie a Don Gyapo po stránke stylingu a samozrejme umelci. Ale z jedného stretnutia na druhé vždy chodia s nami tancovať iní. Alebo pozerať. Alebo dýchať.