DOCUMENTA Oko na strave - DER SPIEGEL 261997
Záves - konečne. Už žiadne dohady. Už žiadne zašepkané mená účastníkov, izolované fotografie spoločnosti, ktoré sa javili ako stratené kúsky skladačky, už žiadne rozhovory vo vysokom vákuu.
Článok ako PDF
Obsiahly desiaty dokument v Kasseli sa otvoril minulý víkend *. Môžete konečne na jednom
* Do 28. septembra. Krátky sprievodca 336 strán; 24 značiek.
„Parcours“ prechádzajú cez niekoľko mestských scén v provincii Hessian, ktorá bola vážne poškodená vojnou a rekonštrukciami. Teraz môžete na vlastné oči vidieť, čo tam je a čo nie, ako sú časti tejto svetovej umeleckej výstavy spojené alebo ako sa rozpadajú.
Po prvé, mätúce zistenie: V porovnaní s predchádzajúcimi vydaniami dokumentov bola udalosť tentoraz opuchnutá a zároveň sa zmenšila.
V prvom rade rástla jej ambícia. Francúzka Catherine David (42), ktorá bola pred tromi rokmi nečakane poverená vedením periodika Superschau, chcela od začiatku viac ako „výstavu čistého umenia“. Teraz, ako hovorí, nehľadá nič iné ako „kritické skúmanie súčasnosti“ ako také.
To sa samozrejme nedá zvládnuť iba obrázkami a inštaláciami; chce to byť komplikovane prepracované a popísané. Deje sa tak v sérii denných prednášok, ktoré sa začali aj cez víkend a na ktorých sa okrem niekoľkých umelcov vyjadrilo aj veľa filozofov, urbanistov, spisovateľov a sociológov z celého sveta a v objemnom zborníku nazvanom „produktívna konfrontácia“ (podľa editora) od literárne, dokumentárne a analytické texty o svetových dejinách od roku 1945 *.
Na oficiálnom logu desiatej dokumentácie sa zdá, že rímska číslica „X“ preškrtáva malé čierne „d“ červeno: koniec histórie dokumentu?
Výstava v skutočnosti zjavne stráca váhu v mediálnej sieti Catherine Davidovej, a tým sa vzdáva ambície, ktorá inšpirovala všetkých jej predchodcov najneskôr od roku 1959, a to najneskôr od roku 1959: pôvodní tvorcovia dokumentov chceli tiež nastaviť vlastný prízvuk, vždy chceli Zároveň zhodnotiť súčasné umenie, ktoré predstavuje európsko-americká kultúra.
Catherine David rezolútne končí s touto tradíciou: namiesto obvyklého prierezu epoch vytvorila šou s politickou tematikou. Vo svojej krátkej, dosť zamračenej a ako programový text veľmi skromnej predslov k sprievodcovi výstavou vkladá dokument X pod nadpis „Globalizácia“: Hranice klesajú, svetové historické váhy sa posúvajú, perspektívy sa obracajú, technické médiá získavajú medzinárodnú prevahu.
Široké, umelecky celkom úrodné pole. Účastníci dokumentu hrajú s predstavivosťou motívy kultúrnej výmeny, premávky a populačných tokov na mnohých symbolických úrovniach.
Organizátor výstavy chytro odolával pokušeniu - geopoliticky správnemu - pozvať do Kasselu exotické alibi ako garantov žiaducej globálnej kultúry. Používa však napríklad „retrospektívne“ protagonistov brazílskej moderny, ako je zosnulý Hélio Oiticica (1937 až 1980), ktorých magické škatule s farbami a hrnce alebo rúcha, ktoré zostali po tanečných predstaveniach, možno nájsť iba tu v Nemecku.
V nástupcovi Oiticice má jeho krajan Tunga obrovský klobúk nesený na platforme Kassel a z kožených kufrov vypadávajú repliky ľudských končatín.
Samozrejme, európski cestovatelia sú väčšinou - ako holandský architekt Rem Koolhaas, ktorý na panoramatické tapety tlačí výroky o mestskom plánovaní v Ázii. nemecký umelec Lothar Baumgarten, ktorý žil s indiánmi vo venezuelskom tropickom pralese viac ako rok a domov si priniesol fotografické dokumenty neobvyklej známosti; alebo rakusky
* "Politika - poetika. Kniha o dokumente X". Koncepcia: Catherine David a Jean-François Chevrier. Vydavateľstvo Cantz; 832 strán; 90 (knižné obchodné vydanie 148) zn.
Edgar Honetschläger, pred kamerou ktorého Japonci nahí pózovali na newyorských objemných odpadkových košoch.
Ďalšia Rakúšanka, Lois Weinbergerová, vykazuje migráciu v rastlinnej ríši, akoby na porovnanie: Na mŕtvej stope na hlavnej vlakovej stanici v Kasseli, kam kedysi vlaky smerovali na východ, pestuje bodliak, vŕbu a ďalšie divoké druhy rastlín, ktoré boli do strednej Európy zavedené až v priebehu nedávnej histórie. V slepej uličke je bývalé dopravné centrum odsúdené na relatívny pokoj po výstavbe stanice ICE Wilhelmshöhe, ktorá je vzdialená len pár kilometrov a vďaka umeleckému kinu a výstavným miestnostiam ju možno nazvať „Kulturbahnhof“.
Protiobraz Weinbergerovho biotopu, konkrétne klamlivú víziu umenia a prírody, ktorú už Baumgarten vykúzlil, napríklad záhadnými fotografiami z džungle kapustnice, oslavuje Olaf Nicolai vo svojej kabinete „Interiér/krajina“. Na zvládnuteľných balvanoch klíči akýsi bonsai horský svet; ale vzory tapiet na stene, ktoré umelec používa aj ako šetrič obrazovky pri výrobe diskov CD-ROM, umožňujú vegetácii stuhnúť do ornamentu.
Napokon by mali návštevníci dokumentu na konci kurzu v živom plote Kassel Auepark vyzerať v očiach brata Tiera uvoľnene a premyslene. Rosemarie Trockel a Carsten Höller udržiavajú ohradu pre rodinu plemena ošípaných „čierno-bielych Bentheimerov“, ktorá je v súťaži s chopov menej efektívna, a preto je ohrozená. Kanec urobil svoju prácu: Jedna z dvoch prasníc cicia svojich sedem novo narodených prasiatok v slame, druhá porodí počas prvého mesiaca výstavy - možno pred očami milovníkov umenia, ktorí pohodlne ležia na svahu na tejto strane priečky.
Desiaty dokument ponúka aj veľa farebných a zábavných vecí. Ale v porovnaní s búrlivou deviatkou, ktorej nadbytočnosť musel jej tvorca Jan Hoet veľmi kritizovať, je systematicky vychudnutý. Catherine David znížila počet účastníkov približne o tretinu na dobrých 120, výrazne znížila počet vystúpení pod holým nebom a hlavnou funkciou „dokumentačnej sály“, ktorá bola novo postavená pre rok 1992, je teraz prednášková sála.
Len v susednej miestnosti si americké hviezdy Tony Oursler a Mike Kelley pripomínajú spomienky na spoločné chvíle ako študentov umenia a partnerov hudobných kapiel („The Poetics“) v divoko znejúcom a blikajúcom prostredí. V ďalšej malej miestnosti sedí Michelangelo Pistoletto za počítačom a nabáda - každý človek je umelec -, aby návštevníci zadali do systému svoje vlastné ad hoc značky. Zasnené pištoľové predmety zo šesťdesiatych rokov, ako napríklad nadrozmerná „Burnt Rose“, inkunábula drsného Arte Povera, sa medzitým zhromaždili pre ďalšiu „retro perspektívu“ vo výstavnom krídle Kulturbahnhof. Výstava je sústredená tam, ako aj v budove barokového divadla Ottoneum a v klasickom Museum Fridericianum.
Už v roku 1955 bolo Fridericianum, ktoré bolo v tom čase vojnou stále veľmi poškodené, miestom - prvého - dokumentu s prehľadom nacisticky ostrakizovanej moderny vrátane jej najnovšej aktualizácie. Výstava, ktorá sa pôvodne organizovala každé štyri roky, neskôr každých päť rokov, tu má svoje sídlo a zakaždým je tu aj brilantná obrazáreň. Najmä v tomto Parlamente sa teraz šíri rozčarovanie.
Pretože maľba, toto tradičné médium, ktoré je vždy schopné obnovy, sa na dokumente X už ťažko objavuje. Catherine David, ktorá okrem „antropologických základov západnej civilizácie“ vidí radikálne spochybňovanie aj „kategórie výtvarného umenia“, vytlačila zo svojho chrámu maľované obrázky s takmer exorcistickou horlivosťou.
Iba afroameričan Kerry James Marshall sa môže vyžívať vo farbách, pretože na okraji vystavuje pseudo-idyly černochov. S olejom na plátne, ale v bezútešných čiernobielych a súvislých sekvenciách scén ako v komiksoch alebo na filmových pásoch, izraelský David Reeb sarkasticky žiada „ďalšiu vojnu“ - a spája sa s estetikou celých sálových sekvencií Fridericianum.
Na veľkých bielych stenách sa stráca veľa fotografií so spoločensky kritickým vplyvom (Robert Adams, Helen Levitt, ale aj klasický Walker Evans) a zanecháva pocit zívania prázdnoty. Viditeľné imploduje a oko pozorovateľa sa dôsledne drží diéty.
Prípad maliara Gerharda Richtera je groteskný a typický. Na bienále v Benátkach, ktoré sa tento rok, aj keď veľmi poponáhľané a so spornými výsledkami, pokúša o niečo ako súčasná rovnováha, ktorú dokument odmietne (SPIEGEL 25/1997), mu bola udelená cena - pravdepodobne ešte viac za jeho kompletné diela špeciálne pre nové obrázky vystavené v Benátkach. V Kasseli má teraz pre seba obrovskú izbu, ale obrazy tam nie sú zobrazené.
Skôr je otvorený Richterov takzvaný atlas, zbierka motívov, ktorá sa v súčasnosti rozširuje a teraz obsahuje okolo 5 000 fotografií, náčrtov a výstrižkov z novín, ktoré Richter opakovane použil vo svojej maľbe a ktoré osvetľujú jeho dôkladné zaobchádzanie so šablónami a nápadmi na obrázky. Vzťah medzi umením a zdrojovým materiálom môže byť vzrušujúci, ale tento fond sa nezobrazí vedľa obrazu, ale namiesto neho - tento princíp spravodlivo znehodnocuje skutočnú prácu ako drobnú záležitosť.
Toto je skutočné Catherine David: Žiarli proti „prevahe vizuálu“, rada by predefinovala „autorstvo“ ako „transakcie medzi subjektivitami“, radšej by nehovorila o „kvalite“, potom si ju polovica vzala späť a niekedy sa zamotala v spleti téz. Je nepochybne pravda, že ako poznamenáva Catherine David, prvý dokument chcel dosiahnuť „nápravu“ modernosti, ale prečo práve „z tohto“ Joseph Beuys sa stal stálym účastníkom Kasselu? Nemal iba určité vlastnosti?
Na to, čo z jeho vystúpení v Kasseli zostalo, upozorňuje švajčiarsky kontextový umelec Christian Philipp Müller v podkroví Fridericianum, ktoré je jedinou výstavnou miestnosťou s otvoreným oknom.
Odtiaľ môžete vidieť zelený Friedrichsplatz, na ktorom prežili dva duby, ktoré Beuys zasadil v roku 1982 za účelom „mestského zalesňovania“, a pod ktorým mosadzná tyč „Vertikálneho zemného kilometra“ z roku 1977 od Waltera de Maria zachádza presne rovnako hlboko do zeme. Následné premiestnenie križovatky teraz spôsobuje, že krycia doska vyzerá čudne mimo miesta.
Müller vzdáva hold dvom starším dokumentaristom pomocou vyvažovacej tyče umiestnenej pod strechou, ktorá je z polovice vyrobená z dubu a z polovice mosadzná. To znamená, a Catherine David by mohla byť úprimná: nespadnúť medzi spoločenskú angažovanosť a čistú formu si vyžaduje lano.