Miesto človeka v horskej fotografii; Blog pre vás
Aj keď je horská krajina očarujúca, bez toho, aby na fotografii vyzerala čosi živá, má nevyhnutne závratnú atmosféru.
Ľudia sú súčasťou horského života a fotografie na horách musia mať v sebe nádych života. Ľudia môžu a musia byť súčasťou zloženia miesta: pastieri, starí miestni obyvatelia z Bohom zabudnutých dedín, poľovníci, majitelia chatiek, horskí záchranári atď. alebo sa môžu náhodne objaviť na fotografii, napríklad turisti.
(Nie je vhodné fotografovať ako „miestnych obyvateľov“, ktorí prišli ukradnúť drevo s nákladným autom, alebo ako Rómov, ktorí si účtujú poplatok za parkovanie pri turistických atrakciách.)
Ako robíme umeleckú fotografiu, ktorá do nej zahrnie ľudí?
Vyberáme si najskôr krajinu a až potom do nej „vnášame“ človeka? Alebo naopak?
Je vhodnejšia snímka, alebo zistíme, že „nasmerovaný“ rám vyjde úspešnejšie?
Aký vzťah musí byť medzi človekom a krajinou?
Čo znamená fotka, ktorú práve pripravujeme? Aký titul sme si mysleli, že bude pre ňu vhodný?
Umelecká fotografia sa musí líšiť od typu „pamäťový obrázok“, typu „yola“ ...
Koľko z ľudského tela tvoríme v ráme: hlava, busta, celý človek?
Druhy portrétu v horskej fotografii "
-veľmi zblízka: na obrázku sa zobrazuje iba hlava alebo dokonca iba jej časť. Tu sú dobré postavy starých hrozienok, pastierov, neoholených, neoholených, dokonca aj opilcov, pretože v umení „krása“ nie je ekvivalentom „ľudskej krásy“.
-detail: hlava, plecia a telo sa objavujú až do stredu hrudníka. Os hlavy a mesiac horizontu v krajine nesmú v tomto prípade zvierať pravý uhol. A model by nemal byť s tvárou a ramenami v rovnakej rovine, ako na obrázku v bulletine.
-celý plán: tu sa objaví celé telo, pričom treba dávať pozor, aby ste ponechali malý priestor nad hlavou a pod chrámami. Vrchol by sa nikdy nemal dotýkať horizontu! Na druhej strane musíme mať na pamäti, že čím väčšia je vzdialenosť medzi zariadením a modelom, tým väčší je význam krajiny na obrázku.
-všeobecný plán: tu sa krajina stáva dôležitejšou ako model. Môže prejsť iba ako štandard rozmerov a proporcií prvkov v krajine. Okraj obrázka by za žiadnych okolností nemal „prerezávať“ telo modelu v blízkosti žiadneho zápästia: plecia, lakťov, bedier, kolien, členkov.
Chyba každého začiatočníka je, že muž sa na fotografii javí ako veľmi malý. A to kvôli nevedomosti, že prístroj „vidí“ veci oveľa menšie ako oko. Oko „ide“ za mužom, vopred pozná detaily tela a fotograf verí, že sa rovnako dobre objavia aj na fotografii, pričom najskôr netuší, že „nástroj“ je úplne neosobný.
S akýmkoľvek nástrojom, ktorý používa umelec, musí byť manipulované zručne, či už ide o sekáč, kefa, motorová píla alebo fotoaparát.
Začínajúcim fotografom je úplne neopodstatnená starosť o jasnosť fotografie v celom fotografickom ráme.
Je známe, že čím väčšia je „hĺbka“ krajiny, tým nižšia je oblasť zreteľnosti fotografie.
V umeleckej fotografii stačí, že v jasnej oblasti rámu je iba model, čistota nie je dokonalá, ale je do istej miery prijateľná, pozadie sa môže na obrázku javiť iba ako farebná škvrna. To dodáva fotografii úľavu, hĺbku až trojrozmernosť.
Momentový portrét možno považovať za skutočnú skúšku schopností horského fotografa.
Obrázok môže byť „odcudzený“ alebo môžete vopred požiadať o schválenie modelu. (Situácia bežnejšia v kláštoroch.)
Zachytená tvár musí byť vždy v súlade s celkovou atmosférou rámu. Nebudeme teda fotografovať úsmev krásnej dievčiny na pozadí dažďa a temnej búrky.
Skupinový portrét je fotografia skutočne zasvätená mecanturistovi. Vždy je to „horný obrázok“, ale aj ten s vodopádom, chatou, jesennou a zimnou krajinou ...
V porovnaní s týmito konvenčnými rámikmi je snímanie skupiny portrétov oveľa ťažšie. Tieto snímky by mali sprostredkovať radosť, ktorú pociťujú predovšetkým fotografované modely. Pred krajinou, východom slnka, kvetinami všetkého druhu atď.
Najlepšie svetlo pre fotografiu, ktorá ju obklopuje, je svetlo bezprostredne po východe slnka a svetlo pred západom slnka.
Svetlo prichádzajúce spredu vytvára ploché obrazy, možno s príliš silnými tvárami mučenými slnkom.
Rozptýlené svetlo z oblačného počasia je s fotografom úprimnejšie, ale rozširuje rámec hry tieňov. Toto je však okamih, ktorý umožňuje pokus o kompozície „contre-jour“ a farby a kontrasty môžu byť v tomto prípade rozmazanejšie, pokojnejšie a pokojnejšie.
koniec.
Kedykoľvek sa naša fotografia skladá z ľudí, vieme, že aspoň modely, ktoré sa objavia v rámčekoch, ocenia naše fotografické úspechy.
S krajinou je to ťažšie ...
Spôsob, akým fotograf absolvuje dvojdňové turné, je skutočne očarujúci a s najväčšou ľahostajnosťou a nezáujmom pofotí viac ako 500 snímok, ľahostajnosť, s ktorou sa po príchode domov hodí na Fórum a všetkým ostatným tu obťažujú sa otvorením priečinka, keď vidia, koľko mega obsahuje! ...
Je to v poriadku, obrázky zostávajú na serveroch a čas im určite dá hodnotu.
Takže o 100 rokov sa z nich stanú obrázky dokumentov, ktoré potešia potomkov našich potomkov vo veku večnosti!…
Rovnako ako tieto paleokresťanské ikony, sú svojím vzhľadom groteskné, ale svojou hodnotou neoceniteľné ...
Niektoré pravidlá fotografického rámu
Horská fotografia väčšinou zostáva jednou pre osobné použitie a časom sa počíta len ako spomienka.
Horská fotografia však môže mať aj „úžitkové“ účely určené pre praktické činnosti: informačné, úžitkové, pedagogické, reklamné, ilustrujúce časopisy atď.
Pravá horská fotografia musí byť v prvom rade umeleckou fotografiou.
Ako každé umelecké dielo, aj horská fotografia musí v duši diváka vyvolávať emócie. Krása funguje na základe sugescie, niekedy dokonca aj hypnózy.
Ale na to, aby dosiahol tento výkon, musí zodpovedať niektorým „kánonom“, rešpektovať niektoré normy a pravidlá. Povedzme len estetiku.
Poriadok a jednoduchosť je prvé pravidlo, ktoré musí horský fotograf brať do úvahy.
Načítanie a tlačenie čo najväčšieho počtu prvkov na fotografii čoraz viac sťažuje pochopenie „posolstva“, ktoré chce sprostredkovať.
Tu by som urobil porovnanie medzi barokovým vyobrazením z katolíckeho kostola s mnohými volumetrickými postavami a početnými kyprými anjelmi a „The Master Bird“ od Brâncuşiho.
Usporiadanie prvkov musí byť vyvážené a harmonické.
Z tohto hľadiska existujú tri spôsoby rozdelenia fotografického rámu: symetrické, asymetrické a harmonické.
Symetrické usporiadanie komunikuje rovnováhu, vážnosť, statickú silu.
A tu môže byť symetria v dvoch smeroch. Vertikálna symetria vnáša do fotografie vynikajúcu veľkosť, zatiaľ čo horizontálna symetria vyvoláva v divákovi pokoj, odpočinok a zmierenie.
Je to rozdiel medzi predstavami vysokých, ostrých útesov a vysokých štítov v porovnaní s vlnovkami horizontu v dolných horách. Osamelý týčiaci sa strom môže byť tiež znázornený v strede obrázka na zvislej symetrii.
Harmónia je subjektívnejšia, ale aj tu musí horský fotograf brať do úvahy niektoré pravidlá.
Norma pre horizontálnu čiaru vo vzdialenosti 2/3 od spodného okraja fotografie bola teda „uzemnená“. Takto sa vytvorí vyváženie častí, ale je možné, že spodná časť vyzerá o niečo tmavšia, zariadenie sa snaží urobiť „priemer“ jasu rámu.
Ďalším pravidlom, ktoré si myslím samo vysvetľuje, je, že keď fotografujeme muža, ktorý obdivuje krajinu, fotograf nechá pred divákom čo najväčší priestor. Inak sa zdá, že sa postava pozerá na stenu.
Pohľad fotografa je rovnaký ako „čítanie“ akýchkoľvek iných umeleckých diel, teda podobné čítaniu napísanej stránky: zľava doprava a zhora nadol.
Uhlopriečky v ráme sa tak môžu javiť vzostupne alebo zostupne, v závislosti od ich umiestnenia. (Toto pravidlo platí aj pre dopravné značky.)
Navyše sa zdá, že postava, ktorá ide na fotografii zľava doprava, niekam smerovala, zatiaľ čo pohyb sprava doľava vytvára dojem, že sa muž odniekiaľ vracia.
Vo fotografii priame čiary vyvolávajú silu, vitalitu, zatiaľ čo zakrivené čiary označujú milosť a zmyselnosť. Prerušované čiary navyše poskytujú aspekt napätia, dynamiky až po drámu.
V ďalšom rozmedzí hodnôt svetelné tóny naznačujú radosť, optimizmus, živosť. Tieto sa odporúčajú pre jarné fotografie s množstvom nepoškvrnenej bielej a surovej zelenej.
Naopak, tmavé tóny navodzujú vážnosť, smútok, drámu. Samozrejme, toto je par excellence doména jesene. Okrem toho môžu biele oblasti na tomto uzavretom všeobecnom pozadí vytvárať tajomnú atmosféru
Ešte dôležitejšia je voľba fotorámčeka, ktorý si pred stlačením spúšte pozorne prezrite.
Fotograf, ktorý sa nachádza v oblasti belvederu, má obrovské množstvo možností snímania. Možno sa točí dokonca o 360 stupňov ...
Áno, ale obrázok musí byť prostriedkom na komunikáciu pocitov a myšlienok fotografa na tomto zvláštnom mieste. Autor musí mať sám jasno v tom, čo chce jeho fotografia vystihnúť.
Čo teda urobí? Pokúsi sa dať fotografii „názov“. Aby ste vo svojej mysli „komentovali“ to, čo by mal divák vidieť na ráme svojej fotografie. „Áno, čo im ukážem?“ A až potom stlačil tlačidlo, a to oveľa neskôr ...
Fotografický rám musí byť zvolený tak, aby mohol individualizovať to, čo je najreprezentatívnejšie pre krajinu určitej hory.
Ak je obraz vzdialený, bežný, až anonymný, divák v ňom nedokáže identifikovať určitú horu, potom fotograf veľa neurobil. Možno je obraz taký, akoby v divákovi niečo „posúval“, ale fotograf by sa nemal „trápiť“ s tou vzdialenou horou, ak dokáže vytvoriť rovnako anonymnú a bližšiu…
,„Päty“ s veľmi vzdialenými prvkami, rozsiahla, ale rozptýlená krajina, označuje nedostatok odvahy, „ústup“ fotografa z popredia prírody, pokiaľ je to možné.
(Aká bola táto línia: „Povedz mi, pozrel si sa niekedy priamo do rieky?“)
Tvrdím, že takmer úplná absencia človeka v horskej krajine môže v divákovi navodiť pocit opustenia krajiny, ktorá je pred väčšinou minerálnou krajinou, akýmsi „ja pozajtra“.
Fotografie s takouto krajinou si môže dovoliť známy osamelý fotograf, ktorý na tom možno zarobí, ale pre horský klub so stovkami členov by sa na všetkých 24 fotografiách v kalendári nemala objaviť žiadna živá duša., práve na túto tému mi pripadá trochu neprirodzený ...
Ako niečo technickejšie, dobré zaostrenie môže zvýrazniť všetky prvky v ráme, ale rozmazané pozadie dokáže komunikovať viac ako dobre vizualizovaný detail.
Je to tak preto, lebo umelecká fotografia nie je detailná, ale skôr harmonickým zobrazením.
Škvrna za hlavným objektívom rámu nemusí komunikovať nič, ale iba tvoriť pozadie, ktoré vytvára atmosféru. Napríklad rozptýlená silueta kostola, mesta atď.
Dobrá stránka digitálnej fotografie je, že jej môže „pomôcť“ počítačový program, ale tu prichádza na rad druhá „zodpovednosť“ fotografa a existuje veľa prípadov, keď prílišná horlivosť autora kompromituje to, čo videla kamera na hore najosobnejším spôsobom. A možno aj správne.
Je známe, že pri fotografovaní hôr začínate s veľkým nadšením.
To sa dá odvodiť aj z „katalógovej“ hodnoty zakúpeného fotoaparátu.
(Vášeň, ktorú do niečoho vložíte, sa dá merať podľa ceny, ktorú za to, čo za to obetujete, vložíte v mene svojej vášne. Je to trochu zdĺhavé a komplikované, však?)
Ale „umelecké“ úspechy v horskej fotografii sa dosahujú iba s trochou vedy, nádychom talentu a veľa, veľa prísnosti.